Sound design pour l’image

• Etre à l’aise dans l’utilisation d’un ordinateur
• Avoir une bonne culture de la MAO et de l’audio-numérique

• Formation de 70 heures en 10 journées de 7 heures.
• Tarif: 3360 € HT | 4032 € TTC. Groupes de 6 personnes maximum.
• Horaires : du Lundi au Vendredi 9h30 – 13h | 14h -17h30.
• Financement Entreprise tout OPCO.
• Financement AFDAS individuel, prise en charge à 100% pour les Auteurs MDA/Agessa/Sacem et  Intermittents remplissant les critères d’éligibilité, en fonction des budgets disponibles.
• Délais d’accès : Les délais d’accès peuvent varier selon votre type de financement. En moyenne comptez 30 jours pour que votre OPCO puisse étudier votre dossier. Dans le cas d’une formation éligible CPF, le délai est ramené à 7 jours.
• Modalités d’accès : en remplissant notre formulaire d’inscription, vous aurez la garantie de recevoir notre proposition après entretien avec un de nos spécialistes formation.
• Référent Handicap : Jessica Hennequin | Mel : jhennequin@apaxxdesigns.com

1 – INTRODUCTION

Le but de cette courte partie est de situer la place et les enjeux du design sonore dans le paysage professionnel des productions audio-visuelles.

•Qu’est-ce que le design sonore ?
•Les différentes familles de son dans une production audiovisuelle
•Chaine de production sonore en audiovisuel et dans le jeu vidéo

2 – THEORIE DU SON

Dans cette partie sont rappelés les concepts théoriques essentiels pour comprendre les tenants et aboutissants théoriques de la prise de son, de la numérisation et du traitement du signal.

• Le son : un phénomène vibratoire
• L’onde : la propagation d’un mouvement
• Les notions de fréquence et d’amplitude
• Spectre et bruit
• Numérisation d’un signal sonore.

3 – TECHNIQUES

Techniques analogiques

Transversal par nature, le design sonore regroupe un vaste ensemble de techniques allant de la prise de son à la manipulation avancée de signaux sonores. Elles sont abordées successivement en détail dans ce chapitre.

• Quelques techniques de prise de son en design sonore
• Anatomie et utilisation d’un enregistreur courant (le H4N de Zoom)
• Protocole et conseils de prise de son
• Prise de son avec plusieurs microphones (+ remise en phase)
• Expérimenter avec les micros contact
• Techniques d’enregistrement créatives
• Derush et édition des sons enregistrés
• Traitements sonores issus de la musique concrète 1 : vitesse et hauteur
• Traitements sonores issus de la musique concrète 2 : filtrage
• Traitements sonores issus de la musique concrète 3 : superposition
• Traitements sonores issus de la musique concrète 4 : micro-montage

Banques de son, archivage et recherche rapide.

Pour des raisons de planning, de coût ou de commodité, les designers sonores sont amenés à utiliser des sons pré-existants. Nous présentons ici les principales ainsi que les moyens d’être le plus efficace possible dans leur exploitation.

• Banques de sons généralistes du commerce : pourquoi et comment les utiliser ?
• Banques de sons designés
• Organiser sa banque de sons et trouver un son rapidement (Soundminer, Basehead, Audiofinder)

Générateurs de son

Au-delà des sons enregistrés, le design sonore utilise des générateurs de sons, notamment les synthétiseurs pour produire les effets sonores ad hoc. Cette partie fait la part belle aux techniques de génération les plus modernes.

• LFO, enveloppes et autres modulateurs
• Messages MIDI de modulation (à faire avec un clavier de contrôle !
• Déclencher, combiner et traiter les sons avec un sampler (Ableton)
• La synthèse soustractive et à table d’ondes en design sonore
• La synthèse FM en design sonore avec le FM8 (principe sur 2 opérateurs puis personnalisation de presets)
• La synthèse granulaire (Granulator 2)
• La synthèse par modèle physique
• Utiliser les synthétiseurs modulaires pour plus de flexibilité
• Hybridation sonore avec le Vocodeur

Processeurs de sons

D’innombrables outils permettent de modifier les sons. Nous les étudierons successivement, classés par familles de traitement.

• Utilisation avancées des filtres
• Transposition et étirement temporel créatif
• Réverbération créative
• Utilisations originales de l’écho
• les effets de modulations (chorus, flanger, phaser)
• Distorsion et Waveshaping
• Compresseurs et limiteurs
• modulation en anneaux (ring modulator)
• Rendre un effet sonore réaliste (convolution, filtrage etc…)

4 – OUTILS ET PLUGINS SPÉCIFIQUES AU DESIGN SONORE

Les designers sonores ont maintenant à leur disposition des outils exceptionnels orientés vers la création de sons originaux voire inouïs. Nous abordons dans cette partie les outils plébiscités par les professionnels ainsi que d’autres plus méconnus.

• Design sonore avec Falcon
• Fusionner et interpoler des timbres avec Morph de Zynaptic
• Sampling avancé avec Falcon
• Traitements audios inédits avec les GRM Tools
• Plugins d’effets avec modulateurs intégrés (LFO, enveloppe, suivi d’enveloppe etc…)

5 – ATELIERS DE CRÉATION

Depuis le début du XXème siècle, les techniques de création sonore pour l’image se sont développées. Le design sonore moderne étend ses techniques de l’artisanat du bruiteur aux outils les plus pointus de la musique électronique. Les ateliers qui suivent ont pour but de développer une culture et surtout un état d’esprit de la création sonore originale, afin de maximiser l’autonomie dans les problématiques que rencontrera le stagiaire en situation professionnelle.

Ambiances

• Drones
• Sirènes
• Sons sous-marins
• Tremblements de terre
• Vent arctique

Mouvements

• Battements Ailes
• Déplacements insectes
• Bruits de pas Godzilla
• Wooshes (sifflements de l’air)
• Explosions
• Punches
• Ouverture porte en pierre / tombeau
• Cartoons et emplois d’effets musicaux ou de dispositifs dédiés
• Ripement d’épée
• Crashes

Créatures et Horreur

• Serpents sifflements et sonnettes
• Gouttes et éclaboussures de sang
• Déchirements de chair
• Os cassé
• Voix de créatures

Sons électroniques

• Sons d’interface
• Feedback et larsen
• Glitch
• Effets magiques (shimmer)

Science fiction

• Jet d’air
• Lasers
• Robots

6 – TRAVAIL À L’IMAGE

Cet atelier vise à mettre en pratique de façon autonome les techniques abordées ainsi que de développer une culture du rapport audiovisuel, d’expérimenter le pouvoir du son sur l’image.

• Concepts d’écriture sonore pour l’image sur la base des essais de Michel Chion.
• Design et narration sonores d’un film de l’agence spatiale européenne

7 – CONCLUSION

• Bibliographie et ressources
• Conclusion

Selon la taille, l’activité et l’organisation des structures et l’ampleur des projets, les postes auxquels vous pourrez prétendre en ayant obtenu la certification Chef opérateur son pourra prendre les intitulés suivants :

•   Ingénieur.e (du) son,
•   Chef.fe opérateur.trice du son (en télévision, cinéma et documentaire),
•   Technicien.ne son,
•   Assitant.e son,
•   Sound designer (en télévision, cinéma, documentaire, web et jeu vidéo)
•   Opérateur.trice de prise de son (en télévision, cinéma et documentaire),
•   Monteur.euse son, Mixeur.euse son (en télévision, cinéma et documentaire),
•   Mixeur.euse antenne (en télévision),
•   Régisseur.euse son (en spectacle vivant).

Important : l’obtention du titre Chef opérateur son implique d’avoir validé tous les blocs de compétences, ou d’avoir effectué une VAE. La validation finale sera effective après la soutenance devant un jury de professionnels, selon les modalités définies par le certificateur.