Techniques pratiques d’orchestration

Apprendre les fondamentaux de l’orchestration et les appliquer dans la réalisation de scores. Au programme, écriture, orchestration virtuelle et scoring.

• Maitriser les fondamentaux de l’utilisation des instruments de l’orchestre
• Maitriser l’écriture orchestrale selon les styles et les époques, de la programmation virtuelle orchestrale et du scoring

• Formation de 73 heures en 10 journées de 7 heures.
• Tarif: 3360 € HT | 4032 € TTC. Groupes de 6 personnes maximum.
• Horaires : du Lundi au Vendredi 9h30 – 13h | 14h -17h30.
• Financement Entreprise : tout OPCO.
• Financement AFDAS individuel
• Délais d’accès : Les délais d’accès peuvent varier selon votre type de financement. En moyenne, comptez 30 jours pour que votre OPCO ou le Pôle puisse étudier votre dossier.  Dans le cas d’une formation éligible au CPF, le délai est ramené à 11 jours ouvrés avant le démarrage de la formation.
• Modalités d’accès : en remplissant notre formulaire d’inscription, vous aurez la garantie de recevoir notre proposition après entretien avec un de nos spécialistes formation.
• Référent Handicap : Jessica Hennequin | Mel : [email protected]

ECRITURE ORCHESTRALE

JOUR 1 — FONDAMENTAUX, ANALYSE ET ECOUTES

Découvrir ce qu’est l’orchestration par l’étude de partitions

Qu’est ce que l’orchestration?

1. Bref éléments historiques
2. Les traités comme support de connaissance (Adler, Berlioz, Koechlin)
3. Les grands orchestrateurs (Rimsky, Ravel)

Les différents types d’orchestres par époques et par styles

1. Quels instruments pour chaque époque/style
2. Les effectifs par pupitres
3. Leur répartition dans le score

Les instruments

1. Familles
2. Tessitures
3. Ambitus
4. Modes de jeu

Les instruments transpositeurs

1. Pourquoi?
2. Quelles familles?
3. Comprendre les principes de lecture et d’écriture

Travail préalable à l’écriture sur des partitions du répertoire

Questionnements préalables à l’orchestration

1. Quel style?
2. Quels instruments/instrumentistes?
3. Quels effectifs?

Lecture et analyse préalable à l’écriture

1. Structure
2. Thèmes
3. Plans sonores
4. Eléments d’interprétation
5. Choix de timbres et de textures
6. Répartition
7. Retranscrire l’invisible (pédale du piano, résonances, attaques…)

—> toutes ces thématiques seront illustrées avec des extraits sonores et des partitions

JOUR 2 — LES FAMILLES INSTRUMENTALES EN DÉTAILS —

Comprendre et savoir écrire pour les instruments de l’orchestre

1. Les cordes
2. Quel rôle au sein du score?
3. Répartition mélodique et harmonique
4. Doublures
5. Divisi
6. Solo
7. Modes de jeux
8. Phrasé…

Les bois

1. Quel rôle au sein du score?
2. Répartition mélodique et harmonique
3. Doublures
4. Divisi, à 2, à3
5. Solo
6. Modes de jeux
7. Phrasé
8. Leur rôle
9. Choix de timbres…

Les cuivres

1. Quel rôle au sein du score?
2. Répartition mélodique et harmonique
3. Doublures
4. Divisi, à 2, à3
5. Solo
6. Modes de jeux
7. Phrasé
8. Leur rôle
9. Choix de timbres…

Les percussions (à sons déterminés, indéterminés et à clavier)

1. Répartition par époque
2. Répartition par instrumentiste
3. Les ensembles
4. Leur rôle
5. Choix de timbres
6. Leurs spécificités par catégories…

Les claviers et harpes

1. Celesta
2. Piano
3. Comment écrire pour la harpe
4. Comprendre le principe des pédales
5. Quel rôle pour chacun?

—> cette étude des instruments se fera sous forme de TP applicatifs et d’écoutes d’instruments réels et virtuels via des banques de sons adaptées

JOUR 3, 4 et 5 — TP ÉCRITURE ORCHESTRALE FORMAT COURT—

Travail personnalisé de réalisation de techniques d’écriture orchestrale sur des courtes séquences. L’occasion d’aborder les thématiques suivantes mais non exhaustives:

1. Harmonie VS contrepoint
2. Homophonie VS homorythmie
3. Orchestrer un crescendo/decrescendo
4. Répartitions
5. Equilibrer les ensembles
6. Complémentarité des familles instrumentales
7. Donner de la cohérence à l’ensemble de la réalisation
8. Echange Q&A

—> Ce travail personnel s’effectuera essentiellement à l’écrit (papier, éditeur de partition, voire midi file) et permettra de mettre en application tous les principes théoriques et musicaux vus durant la semaine 

PROGRAMMATION ORCHESTRALE 

JOUR 1 et 2 — OUTILS ET WORKFLOW —

Rappels sur les fondamentaux de Logic et Komplete “qui ouvrira sur une Forma Komplete et VSL pour aller encore plus loin.

1. Logic
2. Les outils indispensables à la programmation
3. Mise en place d’un workflow en adéquation
4. Ajouter VEP pour optimiser les ressources de sa station informatique
5. Réalisation d’un template orchestral

Komplete

1. Les principales banques orchestrales
2. Les instruments multicanaux
3. Les keyswitches et comment les relier aux articulations ID dans Logic

JOUR 3 et 4 — SCORING MIDI —

1. Programmation midi des TP effectués la première semaine

JOUR 5 — MIXAGE FINALISATION EXPORTATION —

1. Ecoute des travaux et finalisation du travail de chacun
2. Exporter son score vers un éditeur de partition

Musicien / Musicienne Musique Assistée par Ordinateur – MAO