Composition à l’image et mise en pratique avec Off-Courts Trouville

Maîtriser les bases de la composition musicale pour l’image

• Avoir déjà composé une ou plusieurs musiques à l’image (court métrage, publicité, projet personnel, etc.)
• ou avoir suivi une formation équivalente (ex. : Techniques pratiques de composition à l’image niveau 1)

Être à l’aise avec les outils de MAO professionnels

• Connaître et savoir utiliser un logiciel de musique à l’image (Logic Pro, Cubase, Pro Tools, ou équivalent)
• Savoir configurer une session avec timecode, repères de montage et automation

Comprendre les principes fondamentaux de la narration cinématographique

• Savoir lire un synopsis ou un scénario court
• Être capable d’identifier les enjeux dramatiques d’une scène (rythme, tension, point de bascule)

• Formation de 77 heures en 11 journées de 7 heures.
• Tarif: 5390 € HT| 6468 € TTC. Groupes de 6 personnes maximum.
• Horaires :  9h30 – 13h | 14h -17h30.
• Financement Entreprise tout OPCO.
• Financement AFDAS individuel, prise en charge à 100% pour les Auteurs MDA/Agessa/Sacem et  Intermittents remplissant les critères d’éligibilité, en fonction des budgets disponibles.
• Délais d’accès : Les délais d’accès peuvent varier selon votre type de financement. En moyenne comptez 30 jours pour que votre OPCO puisse étudier votre dossier.
• Modalités d’accès : en remplissant notre formulaire d’inscription, vous aurez la garantie de recevoir notre proposition après entretien avec un de nos spécialistes formation.
• Référent Handicap : Jessica Hennequin | Mel : jhennequin@apaxxdesigns.com

🎼 Introduction

Composer pour un Kino, c’est créer très vite, souvent à partir d’un simple pitch ou de rushes en cours de montage.
C’est un cadre ultra stimulant, où la pression du temps se transforme en moteur créatif.
Le compositeur y apprend à s’adapter, proposer, livrer, tout en construisant son réseau professionnel au contact direct de réalisateurs, monteurs et acteurs.
Une expérience intense, à la croisée de l’artistique et du relationnel.

🗓 Jour 1 – Comprendre le Kino et composer sous contrainte extrême

• Introduction au Kino : contexte collaboratif, contraintes de production (48-72h), fonctionnement du Kino-cabaret.
• Le rôle du compositeur dans ce cadre : anticipation, rapidité, polyvalence.
• Pitch créatif : comment capter l’essence d’un film en quelques minutes.
• Lecture de synopsis, discussions avec les réalisateurs, compréhension rapide des intentions.
• Exercices pratiques : composition spontanée à partir d’un pitch fictif.
• Présence possible sur les tournages pour affiner la vision musicale.

🗓 Jour 2 – Références et temp tracks : décoder la demande du réalisateur

• Travailler à partir d’une référence musicale ou d’un temp track imposé.
• Analyse émotionnelle et stylistique des références.
• Traduction d’un vocabulaire subjectif (le « vocabulaire du réalisateur ») en intentions musicales concrètes.
• Techniques de pastiche, adaptation du tempo, des timbres et de l’écriture.
• Comparaison de traitements possibles sur une même scène (exercice d’interprétation).

🗓 Jour 3 – Du concept au cue : validation rapide par le réalisateur

• Développer une idée musicale en quelques heures : méthode et rigueur.
• Travail d’esquisse rapide à partir du spotting (liste de cues).
• Présentation au réalisateur, feedback direct, itération rapide.
• Introduction à la salle de montage :
  • réception des rushes,
  • premiers visionnages avec le réalisateur ou le monteur,
  • préparation de la session DAW (Logic, Pro Tools, etc.),
  • organisation du projet pour le mixage (session template, gestion des stems).
• Notions de compatibilité : imports/exports OMF et AAF.

🗓 Jour 4 – Composer avec des versions instables : ours, placeholders, erreurs fréquentes

• Travailler sur une version non définitive du film : lecture, timing, gestion des transitions.
• Identifier les pièges courants :
  • noirs ajoutés en début de film par l’étalonneur,
  • désynchronisation image/son,
  • erreurs de format (export sans headroom, mauvaise cadence, etc.).
• Stratégies pour rester flexible et adaptable sans compromettre la qualité.
• Mise en pratique : scoring d’un ours volontairement instable.

🗓 Jour 5 – Restauration et mixage son : livrer un travail propre et diffusable

• Introduction aux outils de nettoyage audio (iZotope RX, EQ dynamique, DeClick/DeNoise).
• Préparation au mixage : équilibre voix/ambiances/musique.
• Normes de diffusion pour les festivals (LUFS, True Peak, -23/-16 LUFS, headroom).
• Stratégies de mix selon le type de film (dialogué, action, contemplatif).
• Atelier : finalisation du mix d’un court métrage avec contraintes réelles de temps.

🗓 Jour 6 à 11 – Mise en pratique immersive en conditions réelles avec le Kino-Cabaret du Festival Off-Courts de Trouville

Après 5 jours de préparation intensive aux méthodes de composition à l’image, les stagiaires intègrent deux sessions Kino de 72 heures, en immersion complète dans le processus de création audiovisuelle.

Chaque session suit un déroulé précis, reflétant les conditions réelles de production :

🎬 Jour 6 – Lancement du premier Kino

• Réunion de production : présentation des compositeurs aux réalisateurs participants.
• Répartition des projets : chaque compositeur se voit attribuer un ou plusieurs courts métrages.
• Lecture et analyse des scripts, échange initial avec le(s) réalisateur(s) : compréhension rapide de l’intention.
• Première conceptualisation musicale en parallèle du tournage.
• Visites sur les plateaux pour observer l’ambiance, les rythmes de jeu, les dynamiques visuelles.

🎼 Jour 7 – Écriture, échanges avec le montage

• Réception des premiers ours ou sélections de rushes.
• Communication avec les monteurs pour recevoir les exports adaptés (OMF, AAF).
• Début de la composition du score, ajustements en temps réel avec l’évolution du montage.
• Organisation de la session de mixage.

🎧 Jour 8 – Finalisation et livraison

• Finalisation de la composition et du mixage.
• Livraison du score finalisé, en accord avec les exigences du réalisateur et du monteur.
• Projection publique du film à l’issue du Kino, avec échanges entre tous les participants.

🔁 Jour 9 à 11 – Deuxième session Kino

• Un second cycle de 72 heures débute sur le même principe.
• Les stagiaires les plus avancés peuvent se voir confier plusieurs films.
• L’accent est mis sur la consolidation des compétences acquises lors de la première session.

🗣️ Débriefing & retours pédagogiques

• À l’issue de chaque Kino, une session de retour d’expérience est organisée avec les formateurs.
• Analyse collective des problématiques rencontrées : workflow, communication, cohérence artistique.
• Propositions concrètes d’amélioration adaptées à chaque stagiaire.
• Valorisation du travail effectué dans une optique de professionnalisation et de showreel personnel.

Musicien / Musicienne Musique Assistée par Ordinateur – MAO – composteur à l’image