Cette formation en 10 jours permet d’apprendre à élaborer la conception sonore multi-diffusion d’un spectacle vivant, en fonction du cahier des charges artistiques et techniques, avec Ableton Live 10.
Public : Musiciens, Auteurs-compositeurs, Sound designers, Régisseurs
- Avoir une bonne culture de la MAO et de l’audionumérique
- Bonne connaissance de Live Ableton
- Avoir une première expérience du spectacle vivant et /ou fort intérêt pour le SV
- Comprendre les spécificités de la création sonore pour le S.V.
- Définir une écriture sonore en relation avec le metteur en scène et le propos dramaturgique
- Maîtriser les étapes de la création, de l’écriture à la diffusion
- Elaborer un projet de création sonore complet avec Ableton live
- Maîtriser la spatialisation du son et les dispositifs interactifs
- Formation de 70 heures en 5 journées de 7 heures.
- Tarif: 3300 € HT. Groupes de 6 personnes maximum, un iMac ou un poste SSD double écran par personne.
- Horaires : 9h30 – 13h | 14h -17h30.
- Financement Enterprise tout OPCA.
- Conventionnement AFDAS collectif, prise en charge à 100% pour les Intermittents et Auteurs remplissant les critères d’éligibilité.
1 – INTRODUCTION
- Qu’est ce que la création sonore ?
- Qu’entend t-on par spectacle vivant ?
- Tour d’horizon des logiciels et techniques utilisées dans le S.V. (Q Lab, séquenceur histoire, Usine)
- Vidéo ( synchronisation avec Isadaura, Arduino ?)
- Pourquoi Ableton Live ?
2 – SPECIFICITE DE LA CREATION POUR LE SPECTACLE VIVANT
- Vocabulaire, Terminologie (lexique)
- L’importance du Temps réel et de l’interactivité
- Problématique du masquage voix / matière sonore
- Les 3 grandes familles : Théâtre – Cirque – Danse
- Gestion de l’immersion sonore du spectateur
- Relation metteur en scène et avec l’équipe artistique
3 – CREATION
LES DIFFERENTES ETAPES DE LA CREATION A LA DIFFUSION
- Lecture du texte et analyse de la dramaturgie ( Ex 2 pages d’un projet )
- Conceptualiser l’identité sonore
- Etablir et budgéter les besoins techniques
- Création et organisation des matières et ergonomie de travail
- Mise en place de la conduite Son du spectacle
LES OUTILS DE LA CREATION
- Savoir enregistrer ses propres sons (micros, placements, etc)
- Utiliser des banques de sons (ex Komplete, Hollywood Edge…)
- Synthèse Sonore (Komplete, Live)
- Le Morphing
TECHNIQUES DE SOUND DESIGN POUR LE SPECTACLE VIVANT
- Utilisation des flltres
- Utilisation créative des micros
- Création d’une chambre d’écho
- Utilisation des infra-basses
- Contraste proximité et éloignement
4 – REALISATION
RAPPELS DES FONDAMENTAUX DE LIVE
UTILISATION SPECIFIQUE DES FONCTIONNALITÉS D’ABLETON LIVE POUR LE SPECTACLE VIVANT
- Tempo et lisibilité de la Time Line
- Configuration adaptée du Warp
- Calage des niveaux des fichiers importés
- Création des pistes fantômes
- Routing et monitoring
- Crossfade en multidiffusion et pistes fantomes
- Gestion de la spatialisation avec les enveloppes d’édition
- Déclenchement d’évènements par contrôleurs Midi
LA DIFFUSION
- Placement des enceintes et des micros
- Mise en place des éléments du set technique (logiciels, console, contrôleurs..)
- Configurer la console par rapport au routing de Live
BACKUP ET OPTIMISATION
- Créer ses templates
- Optimiser et sécuriser son set technique.
- Préparer et tester son setup pour la mise en situation (carte son, Live, routine…)
- Backup, solution de Spare
5 – MISE EN SITUATION
- Séances de travail en studio et sur plateau
- Installation complète d’un set Technique
- Elaboration de la conduite et mise en place de sa diffusion