Cette formation en 10 jours permet d’apprendre à élaborer la conception sonore multi-diffusion d’un spectacle vivant, en fonction du cahier des charges artistiques et techniques, avec Ableton Live 10.
A noter : Si vous souhaitez utilisez votre CPF, inscrivez vous directement en cliquant sur le bouton CPF. Si vous souhaiter utilisez un autre mode de financement (OPCO, Pôle Emploi) cliquez sur le bouton Inscription et remplissez le formulaire. Merci !
Public : Musiciens, Auteurs-compositeurs, Sound designers, Régisseurs
- Avoir une bonne culture de la MAO et de l’audionumérique
- Bonne connaissance de Live Ableton
- Avoir une première expérience du spectacle vivant et /ou fort intérêt pour le SV
- Comprendre les spécificités de la création sonore pour le S.V.
- Définir une écriture sonore en relation avec le metteur en scène et le propos dramaturgique
- Maîtriser les étapes de la création, de l’écriture à la diffusion
- Elaborer un projet de création sonore complet avec Ableton live
- Maîtriser la spatialisation du son et les dispositifs interactifs
- Formation de 70 heures en 5 journées de 7 heures.
- Tarif: 3300 € HT. Groupes de 6 personnes maximum, un iMac ou un poste SSD double écran par personne.
- Horaires : 9h30 – 13h | 14h -17h30.
- Financement Enterprise tout OPCA.
- Conventionnement AFDAS collectif, prise en charge à 100% pour les Intermittents et Auteurs remplissant les critères d’éligibilité.
1 – INTRODUCTION
- Qu’est ce que la création sonore ?
- Qu’entend t-on par spectacle vivant ?
- Tour d’horizon des logiciels et techniques utilisées dans le S.V. (Q Lab, séquenceur histoire, Usine)
- Vidéo ( synchronisation avec Isadaura, Arduino ?)
- Pourquoi Ableton Live ?
2 – SPECIFICITE DE LA CREATION POUR LE SPECTACLE VIVANT
- Vocabulaire, Terminologie (lexique)
- L’importance du Temps réel et de l’interactivité
- Problématique du masquage voix / matière sonore
- Les 3 grandes familles : Théâtre – Cirque – Danse
- Gestion de l’immersion sonore du spectateur
- Relation metteur en scène et avec l’équipe artistique
3 – CREATION
LES DIFFERENTES ETAPES DE LA CREATION A LA DIFFUSION
- Lecture du texte et analyse de la dramaturgie ( Ex 2 pages d’un projet )
- Conceptualiser l’identité sonore
- Etablir et budgéter les besoins techniques
- Création et organisation des matières et ergonomie de travail
- Mise en place de la conduite Son du spectacle
LES OUTILS DE LA CREATION
- Savoir enregistrer ses propres sons (micros, placements, etc)
- Utiliser des banques de sons (ex Komplete, Hollywood Edge…)
- Synthèse Sonore (Komplete, Live)
- Le Morphing
TECHNIQUES DE SOUND DESIGN POUR LE SPECTACLE VIVANT
- Utilisation des flltres
- Utilisation créative des micros
- Création d’une chambre d’écho
- Utilisation des infra-basses
- Contraste proximité et éloignement
4 – REALISATION
RAPPELS DES FONDAMENTAUX DE LIVE
UTILISATION SPECIFIQUE DES FONCTIONNALITÉS D’ABLETON LIVE POUR LE SPECTACLE VIVANT
- Tempo et lisibilité de la Time Line
- Configuration adaptée du Warp
- Calage des niveaux des fichiers importés
- Création des pistes fantômes
- Routing et monitoring
- Crossfade en multidiffusion et pistes fantomes
- Gestion de la spatialisation avec les enveloppes d’édition
- Déclenchement d’évènements par contrôleurs Midi
LA DIFFUSION
- Placement des enceintes et des micros
- Mise en place des éléments du set technique (logiciels, console, contrôleurs..)
- Configurer la console par rapport au routing de Live
BACKUP ET OPTIMISATION
- Créer ses templates
- Optimiser et sécuriser son set technique.
- Préparer et tester son setup pour la mise en situation (carte son, Live, routine…)
- Backup, solution de Spare
5 – MISE EN SITUATION
- Séances de travail en studio et sur plateau
- Installation complète d’un set Technique
- Elaboration de la conduite et mise en place de sa diffusion