Création et diffusion sonore pour le spectacle vivant avec Live 10

Cette formation en 10 jours permet d’apprendre à élaborer la conception sonore multi-diffusion d’un spectacle vivant, en fonction du cahier des charges artistiques et techniques, avec Ableton Live 10.

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Programme
Inscription

Public : Musiciens, Auteurs-compositeurs, Sound designers, Régisseurs

Pré requis

  • Avoir une bonne culture de la MAO et de l’audionumérique
  • Bonne connaissance de Live Ableton
  • Avoir une première expérience du spectacle vivant et /ou fort intérêt pour le SV

Compétences acquises

  • Comprendre les spécificités de la création sonore pour le S.V.
  • Définir une écriture sonore en relation avec le metteur en scène et le propos dramaturgique
  • Maîtriser les étapes de la création, de l’écriture à la diffusion
  • Elaborer un projet de création sonore complet avec Ableton live
  • Maîtriser la spatialisation du son et les dispositifs interactifs

Tarif et conditions

  • Formation de 70 heures en 5 journées de 7 heures.
  • Tarif: 3300 € HT. Groupes de 6 personnes maximum, un iMac ou un poste SSD double écran par personne.
  • Horaires :  9h30 – 13h | 14h -17h30.
  • Financement Enterprise tout OPCA.
  • Conventionnement AFDAS collectif, prise en charge à 100% pour les  Intermittents et Auteurs remplissant les critères d’éligibilité.

Descriptif détaillé

1 – INTRODUCTION

  • Qu’est ce que la création sonore ?
  • Qu’entend t-on par spectacle vivant ?
  • Tour d’horizon des logiciels et techniques utilisées dans le S.V. (Q Lab, séquenceur histoire, Usine)
  • Vidéo ( synchronisation avec Isadaura, Arduino ?)
  • Pourquoi Ableton Live ?

2 – SPECIFICITE DE LA CREATION POUR LE SPECTACLE VIVANT

  • Vocabulaire, Terminologie (lexique)
  • L’importance du Temps réel et de l’interactivité
  • Problématique du masquage voix / matière sonore
  • Les 3 grandes familles : Théâtre – Cirque – Danse
  • Gestion de l’immersion sonore du spectateur
  • Relation metteur en scène et avec l’équipe artistique

3 – CREATION

LES DIFFERENTES ETAPES DE LA CREATION A LA DIFFUSION
  • Lecture du texte et analyse de la dramaturgie ( Ex 2 pages d’un projet )
  • Conceptualiser l’identité sonore
  • Etablir et budgéter les besoins techniques
  • Création et organisation des matières et ergonomie de travail
  • Mise en place de la conduite Son du spectacle
LES OUTILS DE LA CREATION
  • Savoir enregistrer ses propres sons (micros, placements, etc)
  • Utiliser des banques de sons (ex Komplete, Hollywood Edge…)
  • Synthèse Sonore (Komplete, Live)
  • Le Morphing
TECHNIQUES DE SOUND DESIGN POUR LE SPECTACLE VIVANT
  • Utilisation des flltres
  • Utilisation créative des micros
  • Création d’une chambre d’écho
  • Utilisation des infra-basses
  • Contraste proximité et éloignement

4 – REALISATION

RAPPELS DES FONDAMENTAUX DE LIVE

UTILISATION SPECIFIQUE DES FONCTIONNALITÉS D’ABLETON LIVE POUR LE SPECTACLE VIVANT
  • Tempo et lisibilité de la Time Line
  • Configuration adaptée du Warp
  • Calage des niveaux des fichiers importés
  • Création des pistes fantômes
  • Routing et monitoring
  • Crossfade en multidiffusion et pistes fantomes
  • Gestion de la spatialisation avec les enveloppes d’édition
  • Déclenchement d’évènements par contrôleurs Midi
LA DIFFUSION
  • Placement des enceintes et des micros
  • Mise en place des éléments du set technique (logiciels, console, contrôleurs..)
  • Configurer la console par rapport au routing de Live
BACKUP ET OPTIMISATION
  • Créer ses templates
  • Optimiser et sécuriser son set technique.
  • Préparer et tester son setup pour la mise en situation (carte son, Live, routine…)
  • Backup, solution de Spare

5 – MISE EN SITUATION

  • Séances de travail en studio et sur plateau
  • Installation complète d’un set Technique
  • Elaboration de la conduite et mise en place de sa diffusion

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