Composer et produire avec Ableton Live 12

• Avoir déjà de bonnes notions d’utilisation d’Ableton Live ou avoir suivi la formation Ableton Live 12 Essentiels

• Formation de 70 heures en 10 journées de 7 heures.
• Tarif: 4200 € HT | 5040 € TTC. Groupes de 6 personnes maximum.
• Horaires : du Lundi au Vendredi 9h30 – 13h | 14h -17h30.
• Financement Entreprise tout OPCO.
• Financement AFDAS individuel, prise en charge à 100% pour les Auteurs MDA/Agessa/Sacem et  Intermittents remplissant les critères d’éligibilité, en fonction des budgets disponibles.
• Délais d’accès : Les délais d’accès peuvent varier selon votre type de financement. En moyenne comptez 30 jours pour que votre OPCO puisse étudier votre dossier. Dans le cas d’une formation éligible au CPF, le délai est ramené à 11 jours ouvrés avant le démarrage de la formation.
• Modalités d’accès : en remplissant notre formulaire d’inscription, vous aurez la garantie de recevoir notre proposition après entretien avec un de nos spécialistes formation.
• Référent Handicap : Jessica Hennequin | Mel : [email protected]

Présentation du stage

Les stagiaires et le formateur se rencontrent autour d’une discussion conviviale visant à se présenter et définir les objectifs personnels ainsi que les attentes de chacun liées à la formation.

Remise à niveau

Le stage commence par un récapitulatif interactif des notions essentielles. L’occasion d’éclairer d’éventuelles zones d’ombre.

1. Gestion & organisation des projets
2. Réglages de la carte son
3. Fréquence échantillonnage, Résolution, Latence
4. La norme MIDI
5. Le keyboard de Live
6. Raccordement de contrôleurs externes USB/MIDI
7. Synchronisation MIDI & LINK
8. La barre d’outils
9. Le navigateur de fichiers
10. La bibliothèque utilisateur
11. Les packs Live
12. La table de mixage
13. Routing & monitoring
14. Ecran Session
15. Bouton « retour à l’arrangement »
16. Quantification de déclenchement
17. Quantification Audio & MIDI
18. Fenêtre Clip
19. Modes Warp
20. Enveloppes de Clips
21. Fenêtre effets & pistes retour d’effet
22. Max for Live
23. Utilisation des Scènes
24. Follow actions
25. Ecran Arrangement
26. Enregistrement et édition des automations
27. Repères
28. Enregistrement en mode Session & Arrangement

Histoire de la musique électronique et de ses genres

Les styles musicaux sont intimement lié à l’évolution des instruments de musiques.

Voyage dans le temps depuis l’invention du thérémin jusqu’aux technologies actuelles au travers d’une sélection musicale éclectique.

Les boites à rythmes incontournables

Elles sont la base des musiques électroniques. Aperçus des modèles originaux et de leurs différents alter-ego numériques.

Roland TR 909/808/707/606/CR78 Linn Electronics LM-1

E-MU Systems Drumulator Oberheim DMX

Sequencial Circuit Drumtraks Akai MPC 60

Korg Electribe

M.F.B  Tanzbar Elektron Machinedrum Vermona DRM1

Native Instrument Maschine

Création d’une boite à rythme customisée

Il est souvent fastidieux avec les nombreuses banques de samples d’aller sélectionner un échantillon sans y passer trop de temps, au risque de s’écarter du flow d’inspiration.

La boite à rythme que nous allons créer répond efficacement à cette problématique.

1. Présentation de l’ instrument DRUM RACK
2. Déploiement des pistes individuelles
3. Extraire une chaine
4. Fonction Choke
5. Linker 2 pads (layers)
6. Pistes Retour du Drum Rack
7. Instructions pour la mise en oeuvre de la création de l’instrument (document envoyé séparément par le formateur)
8. Optimisation du son avec l’effet Drumbus
9. Sauvegarde

Les synthés incontournables

Mini Moog, Yamaha CS-80, Yamaha DX7, Korg MS-20, KORG M1

Arp Odyssey, Sequencial Circuits, Prophet 5, Fairlight CMI

Roland SH-01, Roland TB-303, Roland Juno 60

Synthèses sonores / Les synthés de Live

1. Soustractive
2. Additive
3. FM
4. Modélisation physique
5. Granulaire

Instruments Racks: création d’instruments originaux

Comme pour le DRUM RACK, nous allons créer et personnaliser des instruments mélodiques au travers de différentes exemples d’application.

1. Introduction au concept de layering
2. Concepts et fonctionnalités des Racks d’instruments
3. Listes de chaines
4. Macros controls
5. Variations/randomisation des Macros controls (Live 11)
6. Editeur de zone de notes
7. Editeur de zone de dynamique
8. Editeur de sélection de chaines
9. Application d’effets Audio par chaines individuelles

Instruments & effets hardware

1. Branchements MIDI & Audio
2. Fonctionnement de External Instrument et External Audio Effect, réglage du routing
3. Compenser la latence
4. Envoi de Program Change

Le Sampling

La techniques du sampling tient une place déterminante dans la création des styles électro & hip hop. Les outils de Live permettent d’en repousser les limites et ouvrent de nouvelles possibilités.

1. Bien savoir choisir ses samples
2. Sampler depuis un navigateur internet ou une autre application
3. Concepts et fonctionnalités des instruments Simpler & Sampler
4. Accordage de tonalité
5. Techniques avancées de transformation depuis la fenêtre Clip
6. Techniques avancées a l’aide des enveloppes de Clips
7. Techniques avancées à l’aide du Warp
8. Techniques avancées à l’aide des Follow Actions
9. Découpage en nouvelle piste MIDI
10. Transformation Audio to MIDI
11. Fonction Assemblage (Live 11)
12. Utilisation de la fonction Resampling

Exercice: morceau de l’enfance

12 bits

Pour donner plus de mordant avec le Redux

Ajout de souffle

A la façon des enregistreur analogique produisant un bruit de fond, l’ajout d’un bruit continu va donner un côté organique et unifier les pistes.

Utilisation de field recordings comme matière sonore

Ce sont les sons de la vie réelle. Ils apportent une qualité organique et vivante au son.

1. Recadrage des échantillons
2. Transposition
3. Découverte du Granulator (synthèse granulaire) et du Buffer Shuffler de Max for Live

Importance du set-up

1. Choix des instruments , contrôleurs
2. Placement des enceintes
3. Efficacité
4. Création de Rack d’effets
5. Organisation des dossiers et du navigateur de fichiers
6. Création du dossier « Idées »
7. Analyse de tonalités/tempo avec Mixed in key
8. Importer une piste d’un live set different
9. Avantages d’un Cloud

Setup BEN

Création du template

Les stagiaires réfléchissent au template qu’ils souhaitent et le mettent en place.

1. Notion de moment, rapidité d’exécution et d’enregistrement
2. Recherche d’une signature sonore
3. Differents templates = différents studios

RYTHMES: Techniques de composition

Ecoutes & analyses de différents style musicaux pour en comprendre les codes.

1. Remise à niveau sur le temps musical
2. Relation tempo/energie
3. Enregistrement en mode Overdub
4. Option de quantification automatique
5. Randomisation des vélocités (Live 11)
6. Chance (Live 11)
7. Création de Flams
8. Composer en Polyrythmie
9. Fonction Groove
10. Créer une sensation de tonalité avec Resonators
11. Complexifier par doublage de longueur du Clip (fonction Double Loop)
12. Générer automatiquement des groove avec le Instant Haus (Max for Live)
13. Utilisation de percussions

RYTHMES: Optimisation du son

La qualité sonore du rythme est déterminant. Il s’agit de la colonne vertébrale du morceau, une attention toute particulière doit y être apporter. Drum & Bass doivent être harmonieux.

1. Comprendre l’importance de la qualité première des sons
2. Le layering
3. Grouper les pistes rythmiques
4. Traitements globaux ou individuels, savoir quand faire l’un ou l’autre ?
5. Placement des sons dans l’espace sonore
6. Présentation de l’effet EQ 8
7. Présentation de l’analyseur de spectre et du Tuner
8. Harmonisation du grave (kick & bass): accordage
9. Harmonisation du grave (kick & bass): équalisation
10. Présentation de l’effet Compressor
11. Harmonisation du grave (kick & bass): compression sidechain & du plugin VST LFO Tool
12. Diminuer ou renforcer certaines fréquences clefs
13. Gestion des aiguës, donner de la brillance
14. Simplifier l’énergie avec l’effet Gate
15. Donner du piquant avec l’effet Redux et la Saturation
16. Compression du groupe
17. Effet audio Drum Bus
18. Technique de compression parallèle
19. Plugin VST de gestion des transitoires: NI Transient Master

RYTHMES: Superposition de boucles

1. Homogénéiser/intensifier en utilisant des boucles rythmiques
2. Transformation avec les enveloppes
3. Sélection de fréquences avec Auto Filter ou EQ 8

MELODIE & HARMONIE: Techniques de composition

Ecoute de quelques exemples pour bien comprendre leur relation, la façon dont ils interagissent pour créer de la musicalité.

1. Remise à niveau sur les notions fondamentales d’harmonie
2. Savoir trouver la tonalité du morceau, et son mode
3. Présentation du concept de Scale et du plugin MIDI
4. Activer l’affichage du Scale dans le Clip MIDI (Live 11)
5. Enregistrement de nouvelles idées avec la fonction Capture
6. Enregistrer la prise parfaite avec la fonction Assemblage (Live11)
7. Programmation des effets MIDI: Arpeggiator ,Chord , Random
8. Sequencer de notes mélodiques Max for Live
9. Générateurs d’accords Schwarzonator
10. Générer des layers interactifs avec le Gate

MELODIE & HARMONIE: Optimisation du son

Afin que tous les sons puissent cohabiter, des traitements supplémentaires sont souvent nécessaire.

1. Théorie: les accordages 440Hz et 432Hz
2. Couper les fréquences non nécessaires avec le plug EQ 8
3. Compression sidechain des sons par le Kick pour alléger l’ensemble et gagner en groove et en énergie
4. Techniques créatives de Sidechain
5. Spatialisation des sons avec l’Hybrid Reverb
6. Elargissement de la stéréo avec Utility
7. Donner du mouvement avec l’effet Auto Pan
8. Apporter du caractère avec l’Auto Filter et Redux
9. Donner de la présence avec le Saturator et le Compressor
10. Utilisations créatives avec le LFO et l’Enveloppe Follower
11. Apporter de la variation avec les effets Flanger, Phaser , et Chorus
12. Donner du grain avec Erosion
13. Gagner en homogénéité avec les traitements globaux sur les groupes de pistes

VOCALS: Optimisation du son

1. Notion de formants
2. Donner une espace a une voix (double)
3. Eq , comp
4. Return Delay/Verb
5. Doublage, triplage
6. Spacialisation
7. Suivi d’automation
8. Vocoder
9. Melodyne
10. Effets spéciaux

Techniques de composition: Auto resampling

Resampler ses propres projets -> créer des exports

Techniques de composition: Pistes retour d’effets

Les pistes retour peuvent apporter de la variation et rendre la composition plus vivante.

1. Combinaisons complexes d’effets
2. Utilisation des enveloppes

Techniques de composition: Composer avec des contraintes

S’imposer quelques contraintes pour un projet peux être très salvateur. Cela évite d’avoir trop de choix possibles (ce qui amène le doute) et permet de stimuler la créativité.

Exercice

Collaboration / Partager un projet

1. Version de Live
2. Réunir et Sauvegarder
3. Les VST
4. Exporter les pistes séparées
5. Réunir plusieurs sessions

Exercice : Jam (création collaborative)

ECRITURE – Composer depuis le mode Session/ Enregistrer son morceau en live

L’écran Session fait en grande partie LA spécificité de Live. Très utilisé pour la performance, il est souvent sous exploité pour la composition. Il peux devenir alors un outil fantastique lorsqu’il est bien compris et utilisé. L’exercice proposé permet d’intégrer les concepts & le workflow de la Session au travers de la réalisation d’un morceau simple.

1. Découverte de la session
2. A l’aide des outils de transformations, les élèves doivent personnaliser les sons qu’ils auront sélectionné. Le résultat se doit d’être original et personnel.
3. Ils utilisent ensuite les scènes pour structurer les différentes sections du morceau, et réfléchissent également à quelques interactions à jouer pendant l’enregistrement (envois d’effet,…)
4. Optimisation du déclenchement des scènes à l’aide du Scène Trigger
5. Enregistrement en Live du morceau vers l’arrangement
6. Utilisation des Follow Actions de Scènes (Live 11)

ECRITURE – Fenêtre Arrangement

La façon plus traditionnelle d’écrire le morceau.Il n’est pas rare dans les disques de musiques électroniques d’y retrouver plusieurs versions (appelé « Mix ») d’un même morceau: vocal mix, instrumental mix, dub mix… Ils s’agit de différents morceaux mais qui partagent les mêmes éléments.

1. Etudes d’arrangements de morceaux de styles différents
2. Vocabulaire : intro , break , …
3. Tips de workflow
4. Techniques de transitions
5. Création d’un template de structure

LE MIXAGE

Le mixage est un art à part entière. Il est indispensable d’en connaître les enjeux et ses outils pour obtenir un résultat final satisfaisant. Il est aussi très important de bien gérer la fatigue auditive et veiller à ne pas trop s’éloigner de l’idée musicale de départ !

1. Création d’une tranche de console Audio Effect Rack
2. Découverte de la session à mixer
3. Importance de l’acoustique de la pièce, et du bon positionnement des HPs
4. Les différences avec le travail au casque
5. L’importance de la compatibilité mono
6. Preparation de la session
7. Création de Groupes
8. Gerer son headroom (max -6 dB au master)
9. Enregistrement de la mise à plat (référence)
10. Importance musicale de la balance des volumes
11. Les panoramiques
12. EQ eight: travail des fréquences, nettoyage du bas du spectre
13. Reverb: création de l’acoustique du morceau
14. Delay
15. Compression: travail de la dynamique
16. Overdrive/distortion: pour rajouter de la présence/chaleur

Mastering dans Live et avec effets VST

La touche finale.

1. Le rôle du mastering/ conseils en vue d’un mastering
2. Les outils
3. Morceaux référence

Exportation

1. Masteriser ou Normaliser
2. Décryptage du menu Exporter audio/vidéo
3. Enregistrement en mode « Resampling » sur une nouvelle piste audio

Exercice de Remix

Afin de pouvoir mettre en pratique et vérifier l’acquisition de toutes les notions apprises, un exercice de remix est proposé aux stagiaires. Ils peuvent choisir entre 3 morceaux, et sélectionner celui qui les inspire le plus. Il récupèrent les pistes séparées du projet.

A la fin de l’exercice, les stagiaires ont ainsi créer, mixer, masteriser et exporter leur morceaux.

Finalement, une écoute collective de chaque remix débouche sur un retour constructif du formateur et des autres stagiaires.

Musicien / Musicienne Musique Assistée par Ordinateur – MAO