Formation Cinéma Numérique : Maîtrisez les Caméras et la Lumière

Réalisateurs, Cadreurs, assistants cadreur/opérateur. Producers de contenus vidéo Web/TV, JRI

• Avoir une bonne connaissance du monde Audiovisuel et de la Post-Production.
• Etre familier de la terminologie : format, caméra, objectif, filtre, projecteur, pied et trépied …

• Configurer une caméra
• Créer et installer la lumière d’un plan
• Gérer un tournage : préparation, réglages caméra, choix et mise en place du matériel lumière
• Savoir optimiser le rendu de l’image
• Comprendre, prévoir et gérer les workflows : LUTS, LOGS et sauvegarde

Notions indispensables de vidéo numérique

• De l’objectif au support d’enregistrement
• Notions d’optique, de capteurs, de traitement numérique (gamma, knee, detail), de compression,
• d’enregistrement
• Caractéristiques techniques d’une image numérique : format, codec, définition, échantillonnage,
• quantification
• Comprendre le LOG, l’espace colorimétrique, le HDR, les LUTs
• Initiation au workflow : Tournage, Montage, Étalonnage

Paramétrage et manipulation des caméras

• Prise en main : assemblage, démontage, ergonomie, visée, installation
• Maitrise des réglages : sensibilité, gain, obturateur, exposition, température de couleur, balance des
• blancs
• Gestion de l’exposition avec les outils internes aux caméras
• Utilisation et paramétrage d’une LUT
• Utilisation de l’oscilloscope et du vecterscope sur le terrain
• Tourner au ralenti et en accéléré
• Utilisation d’un enregistrement externe
• Accessoire de stabilisation et de mouvements caméras

Les objectifs

• Les différents types d’objectifs et leur utilisation: zoom, focales fixes, montures, adaptateur
• Montage des accessoires : viseur, matbox, follow-focus, crosse d’épaule, moniteur de contrôle
• Choix et relation objectif/capteur pour l’angle de champ
• Gestion de la profondeur de champs

La lumière

• Notions de base de colorimétrie et de photométrie
• Technologies des sources de lumière : tungstène, HMI, Fluo, LED
• Choix du matériel lumière en fonction des conditions de tournage
• Les outils de mesure : cellule, spotmètre, spectrophotomètre

Exercices pratiques

• Les tournages sont en studio, dans un décor construit, et les stagiaires ont l’opportunité de travailler avec un large choix de matériel lumière et caméra. • Ceux qui ne sont pas directeur photo sur l’exercice aident à la réalisation du plan, caméra, cadre, lumière, machinerie s’il y a lieu. • Chaque stagiaire aura la possibilité de faire au moins un exercice en tant que directeur de la photographie.

• Découverte, prise en main et manipulation des caméras
• Découverte, prise en main et manipulation du matériel lumière
• Tournage en extérieur et en studio: le portrait
• Techniques d’éclairage trois points, lumière douce/dure, Key, Fill, Contre …
• Pratique intensive du métier de directeur de la photographie (pour chaque exercice un stagiaire
• assumera la responsabilité du directeur de la photographie)
• Réglage de la caméra en fonction du plan
• Choix du gamma et de la température de couleur et de l’Exposition
• Travail du cadre
• Importance technique et esthétique du choix de la focale
• Composition et valeur de plan, direction de regard, axes caméras
• Raccord entre deux plans, travail de la lumière
• Visionnage critique

Modalités pédagogiques

• Chaque matin, l’instructeur expose aux apprenants les points qui seront abordés dans la journée.
• La journée se déroule ensuite par une suite de présentations théoriques et techniques, suivies de
• l’application de la technique au moyens d’exercices en atelier pratique.
• En fin de journée, un récapitulatif des point abordés est effectué.
• A partir du 2ème jour, une session de questions/réponses sur les points vus la veille amorce la journée.

Moyens et supports pédagogiques

• Chaque apprenant dispose d’un poste de travail équipé des logiciels nécessaires à la formation.
• Un support de cours synthétique imprimé est fourni à chaque stagiaire à l’issue de la formation.
• Des projets de référence sont analysés et décomposés.
• Chaque leçon comporte une partie théorique qui est immédiatement mise en application :
• l’enseignement étant basé sur de véritables exemples issus de situations professionnelles, les exercices permettent de pratiquer largement les techniques étudiées et de les situer dans le workflow de production.
• La partie Atelier de la formation permet de remettre en perspective toutes les connaissances acquises dans le contexte de réalisation d’un projet complet.

Modalités d’évaluation et de suivi

• Une feuille de présence sera signée par chacun des stagiaires permettant d’attester de l’exécution de l’action de formation.
• A l’issue de la formation, le formateur évalue le degré acquisitions des points définis dans les objectifs de la formation au moyen d’un questionnaire individuel.
• Les apprenants évaluent à chaud la formation en remplissant un questionnaire en ligne, transmis ensuite au formateur et discuté afin d’améliorer la formation si nécessaire.
• Un questionnaire d’évaluation à froid est envoyé 1 mois après la formation aux apprenants afin de jauger l’impact de la formation sur leur quotidien en production.

• Assistant.e monteur.euse
• Monteur.euse
• Monteur.euse vidéo
• Monteur.euse image
• Monteur.euse son