De la saisie musicale à la gravure professionnelle : maîtrisez Dorico Pro pour réaliser vos partitions, conducteurs et parties séparées.
Apprenez à réaliser des partitions de qualité professionnelle avec Dorico Pro, de la saisie musicale à la gravure, jusqu’à la mise en pages et à l’exportation de vos documents. En 35 heures, développez votre maîtrise du logiciel à travers des applications concrètes : musique de chambre, écriture orchestrale, musiques actuelles, notation contemporaine et travail avec la vidéo. Découvrez comment exploiter ses fonctionnalités avancées pour organiser vos projets, produire des conducteurs et des parties séparées, et adapter vos partitions aux exigences de l’interprétation, de l’édition musicale ou de l’enseignement. Une approche progressive et pratique pour intégrer Dorico à votre environnement de travail et gagner en autonomie dans la réalisation de vos partitions.
Informations essentielles
- Durée : 5 jours — 35 heures
- Modalité : formation en distanciel synchrone
- Effectif : 6 participants maximum
- Tarif : 2100 € HT — 2520 € TTC
- Formateur : Alexis Savelief
- Financement : AFDAS, OPCO, entreprise ou financement individuel, selon votre situation
Présentation
La notation et la gravure musicale avec Dorico Pro
Dorico Pro est un logiciel de notation et de gravure musicale conçu pour réaliser des partitions destinées à l’interprétation, à l’édition et à l’enseignement. Cette formation vous accompagne dans la maîtrise de ses fonctionnalités, depuis la création d’un projet et la saisie musicale jusqu’à la réalisation de partitions professionnelles, de conducteurs et de parties séparées. Vous découvrirez comment organiser efficacement vos projets, travailler avec différents instruments et formations musicales, exploiter les outils de mise en pages et préparer des documents adaptés aux exigences de la pratique musicale professionnelle. Le parcours aborde plusieurs domaines d’application : musique de chambre, écriture orchestrale, musiques actuelles, notation contemporaine et réalisation de supports pédagogiques. Une partie est également consacrée aux fonctionnalités de Dorico permettant de travailler avec la vidéo, notamment pour la musique de film et le jeu vidéo.
Une approche progressive et pratique
La formation associe présentations techniques, démonstrations et exercices pratiques à partir de situations professionnelles. Chaque nouvelle fonctionnalité est immédiatement mise en application. L’analyse de projets de référence et les ateliers permettent de replacer les techniques étudiées dans un véritable environnement de production musicale. L’objectif est de vous permettre d’intégrer progressivement Dorico à votre méthode de travail, en maîtrisant aussi bien la saisie et l’organisation de la musique que la qualité de sa présentation graphique.
Ce que vous apprendrez à faire
Créer et organiser vos projets musicaux
- Maîtriser l’interface, les différents modes et les préférences de Dorico.
- Comprendre les concepts d’instruments, d’instrumentistes, de blocs et de dispositions.
- Saisir les notes, les rythmes et les indications musicales à l’aide des différentes méthodes proposées par le logiciel.
- Personnaliser votre environnement avec les propriétés, raccourcis et macros.
- Réaliser des partitions orchestrales
- Travailler dans un conducteur d’orchestre.
- Utiliser les techniques de jeu, les ossias, les divisi et les portées supplémentaires.
- Exploiter les fonctions de condensation.
- Importer des fichiers MusicXML et réaliser un maquettage audio de base.
Préparer des partitions professionnelles
- Organiser la mise en pages d’un conducteur.
- Créer et mettre en forme les parties séparées.
- Gérer les transpositions et les tournes.
- Imprimer et exporter les documents musicaux dans les formats courants.
Adapter la notation aux différents styles musicaux
- Utiliser les outils de notation des musiques actuelles : tablatures, notation slash, symboles d’accords et kits de percussion.
- Importer et quantifier un fichier MIDI simple.
- Réaliser des partitions intégrant des éléments de notation contemporaine.
- Créer des feuilles de cours et des exercices de formation musicale.
- Exploiter les fonctionnalités avancées du mode Gravure.
Découvrir les fonctionnalités du travail à l’image
- Charger une vidéo dans Dorico.
- Ajouter des marqueurs.
- Comprendre les possibilités techniques offertes aux compositeurs travaillant à l’image, hors aspects créatifs de la composition.
Objectifs pédagogiques et compétences développées
Objectifs pédagogiques
À l’issue de la formation, vous aurez développé les connaissances et techniques nécessaires pour :
- Réaliser des partitions de qualité professionnelle, depuis la saisie musicale jusqu’à la mise en pages et à l’impression.
- Produire des conducteurs et les parties séparées correspondantes.
- Utiliser les outils de notation adaptés aux principaux styles musicaux : musique de chambre, musique orchestrale, piano-chant, lead sheets et Big Band.
- Mettre en œuvre des éléments de notation contemporaine et réaliser des supports pédagogiques de formation musicale.
- Comprendre et utiliser les fonctionnalités de base du travail avec la vidéo dans Dorico, hors aspects créatifs.
Compétences développées
- Créer un projet à partir d’un modèle ou de toutes pièces.
- Saisir la musique à la souris, au clavier d’ordinateur et éventuellement avec un clavier MIDI.
- Importer des fichiers aux formats MIDI et MusicXML.
- Écrire de la musique dans les principaux styles musicaux.
- Réaliser des partitions intégrant des éléments de notation avancée.
- Créer des conducteurs et des parties séparées propres.
- Imprimer et exporter les partitions dans différents formats.
- Charger les sons de base correspondant à une partition.
- Charger une vidéo et ajouter des marqueurs.
À qui s’adresse cette formation en création de partitions avec Dorico ?
Profils concernés
- Compositeurs
- Orchestrateurs et arrangeurs
- Musiciens et chefs d’orchestre
- Professeurs de musique en conservatoire
- Copistes musicaux
- Bibliothécaires d’orchestre
- Éditeurs de partitions musicales
Cette formation s’adresse aussi bien aux professionnels souhaitant perfectionner leurs techniques de notation et de gravure musicale qu’aux musiciens désirant intégrer Dorico Pro à leur pratique quotidienne, pour réaliser des partitions, des conducteurs et des parties séparées de qualité professionnelle.
Prérequis
Indispensable
- Être à l’aise avec un ordinateur Mac ou PC.
- Posséder de bonnes connaissances en notation et théorie musicales.
- Être raisonnablement à l’aise avec la lecture d’un conducteur.
- Disposer d’une licence de la dernière version de Dorico Pro ou de sa version d’essai.
- Disposer d’un pavé numérique.
Recommandé
- Clavier MIDI.
Les versions Dorico SE et Elements ne proposent pas toutes les fonctionnalités utilisées pendant la formation.
Programme détaillé de la formation
La formation se déroule sur 5 jours, soit 35 heures. Elle débute par la prise en main de Dorico Pro et les fondamentaux de la saisie musicale, avant d’aborder l’écriture orchestrale et la mise en pages professionnelle des conducteurs et parties séparées. Le parcours s’élargit ensuite aux musiques actuelles, à la notation contemporaine et aux fonctionnalités de travail avec la vidéo, à travers des exercices pratiques adaptés aux différents contextes musicaux.
5 jours – 35 heures
Notation et gravure musicale avec Dorico Pro
Maîtriser la saisie musicale, réaliser des partitions orchestrales et des parties séparées, puis explorer les outils avancés de mise en pages, de notation contemporaine et de travail avec la vidéo.
Module 1 — Les bases de Dorico
Découvrir le logiciel
- Interface de Dorico : modes, fonctionnalités, options et préférences.
- Concepts fondamentaux : instruments, instrumentistes, blocs et dispositions.
- Création d’un nouveau projet et navigation dans une partition.
Saisir la musique
- Saisie des notes et rythmes à la souris, au clavier d’ordinateur et éventuellement au clavier MIDI.
- Utilisation des popovers.
- Articulations, nuances, phrasés et indications musicales.
- Armures, reprises, repères et autres éléments structurels.
Personnaliser son environnement
- Propriétés et périmètre d’action.
- Scripts, macros et raccourcis personnalisés.
Objectif : acquérir les bases du logiciel et savoir réaliser un extrait de partition de musique de chambre ainsi qu’une partition simple chant-piano.
Module 2 — La musique orchestrale
- Travailler dans une partition d’orchestre.
- Créer de nouvelles techniques de jeu.
- Gérer les pédales de harpe.
- Utiliser les ossias, divisi et portées supplémentaires.
- Exploiter les fonctions de condensation.
- Importer un fichier MusicXML.
- Réaliser un maquettage audio basique.
Objectif : comprendre les particularités des partitions orchestrales, gagner en aisance dans leur manipulation et commencer à utiliser les possibilités d’échange entre applications grâce au format MusicXML.
Module 3 — La mise en pages de base
- Comprendre les principes fondamentaux de la mise en pages.
- Réaliser un conducteur.
- Créer un matériel d’orchestre et ses parties séparées.
- Gérer les transpositions et les tournes.
- Imprimer et exporter les partitions dans les formats courants.
Objectif : réaliser une mise en pages adaptée à un conducteur et au matériel d’orchestre correspondant.
Module 4 — Les musiques actuelles
- Modifier le style graphique d’une partition : polices musicales et textuelles.
- Utiliser les kits de percussion.
- Maîtriser les éléments de notation pour guitare : tablatures, notation tab, notation slash et symboles d’accords.
- Importer et quantifier un fichier MIDI simple.
- Utiliser les particularités graphiques courantes des partitions de musiques actuelles.
Objectif : savoir utiliser les principaux éléments de notation employés dans les musiques actuelles.
Module 5 — Notation étendue, musique contemporaine et feuilles de cours
- Découvrir les possibilités de notation musicale étendue.
- Réaliser des partitions de musique contemporaine et de piano complexe.
- Créer des feuilles de cours et des exercices de formation musicale.
- Exploiter les fonctionnalités avancées de mise en pages du mode Gravure.
Objectif : réaliser des partitions graphiquement plus complexes et maîtriser les possibilités avancées de mise en pages offertes par Dorico.
Module 6 — Musique à l'image
- Découvrir les fonctionnalités de Dorico liées au travail avec la vidéo.
- Charger une vidéo et ajouter des marqueurs.
- Comprendre les possibilités techniques offertes aux compositeurs de musique à l’image.
Objectif : acquérir les bases du travail avec la vidéo dans Dorico, notamment dans les contextes de la musique de film et du jeu vidéo.
Les aspects créatifs de la composition à l’image ne sont pas abordés dans ce module.
Méthodes pédagogiques et évaluation
Chaque journée commence par une présentation des thèmes et des objectifs abordés. Les apports théoriques et les démonstrations techniques sont immédiatement suivis d’exercices pratiques.
À partir du deuxième jour, une séance de questions-réponses permet de revenir sur les notions étudiées précédemment.
L’enseignement s’appuie sur des exemples issus de situations professionnelles, avec un récapitulatif des acquis en fin de journée.
Les participants travaillent avec les logiciels nécessaires à la formation.
Des projets de référence sont analysés et décomposés afin de comprendre les techniques étudiées et leur place dans un environnement de production musicale.
Une partie atelier permet de mobiliser les connaissances acquises dans le cadre d’un projet complet.
Un support de cours synthétique est mis à disposition de chaque participant dans son Extranet à l’issue de la formation.
L’assiduité des participants est attestée par une feuille de présence.
À l’issue de la formation, le formateur évalue individuellement le degré d’acquisition des objectifs pédagogiques au moyen d’un questionnaire.
Un questionnaire de satisfaction à chaud permet de recueillir l’appréciation des participants.
Une évaluation à froid est également réalisée un mois après la formation afin de mesurer son impact sur leurs pratiques professionnelles.
- Compositeur de musique symphonique
- Violoncelliste
- Enseignant
- Notation et gravure musicales
Votre formateur
Alexis Savelief
Compositeur, violoncelliste et enseignant
Compositeur de musique symphonique, violoncelliste et enseignant, Alexis Savelief possède une expérience de la création musicale et de la réalisation de partitions.
Son parcours comprend notamment des collaborations avec l’Orchestre National de Bretagne et l’Orchestre Symphonique National de Colombie.
Passionné par la notation et la gravure musicales, il s’intéresse aux différentes étapes de la réalisation d’une partition, depuis l’écriture jusqu’à sa présentation finale.
Son approche pédagogique relie la maîtrise technique de Dorico aux exigences concrètes de la pratique musicale : lisibilité des partitions, organisation des conducteurs, réalisation des parties séparées et adaptation de la notation aux différents contextes musicaux.
Ce qu’en disent les participants
Passer de Finale à Dorico
Excellente formation qui va me permettre de passer de Finale à Dorico rapidement
Marie-Christine D.
Une pédagogie passionnante
Cette formation est d’une grande qualité ! Très bien construite, et admirablement menée par un formateur passionné.
Louise J.
Des contenus riches et adaptés
Les contenus pédagogiques, exemples et TP sont particulièrement bien pensés et adaptés à tous les champs didactiques abordés.
Fabien G.
Résultats et satisfaction
Les participants évaluent la formation à l’issue de chaque session.
Les indicateurs présentés ci-dessous sont actualisés automatiquement
à partir des questionnaires et des données enregistrées dans Dendreo.
Financement, inscription et accessibilité
Financement de la formation
Selon votre situation professionnelle, une prise en charge de cette formation peut être étudiée auprès de l’AFDAS ou de votre OPCO.
Pour les intermittents du spectacle et les artistes-auteurs, nous vous recommandons d’anticiper la préparation de votre dossier AFDAS au moins un mois avant le début de la formation.
Notre équipe peut vous accompagner dans l’étude de votre situation et la préparation de votre demande, sous réserve des critères d’éligibilité applicables.
Inscription et délais d’accès
Un échange préalable permet de vérifier l’adéquation de la formation avec votre projet professionnel, vos connaissances musicales et votre équipement informatique.
Nous étudions ensuite les modalités de financement envisageables et les possibilités d’intégration à la prochaine session, sous réserve des places disponibles.
Les délais d’accès dépendent notamment du mode de financement retenu.
Accessibilité aux personnes en situation de handicap
Apaxxdesigns accorde une attention particulière à l’accueil des personnes en situation de handicap.
Notre référente handicap étudie avec vous vos besoins spécifiques, les possibilités d’adaptation de la formation et, si nécessaire, les solutions ou orientations appropriées.
Jessica Loria — Référente handicap
+33 (0)6 84 33 47 44
[email protected]
Questions fréquentes
Faut-il déjà connaître Dorico pour suivre cette formation ?
Aucune maîtrise préalable de Dorico n’est mentionnée parmi les prérequis. En revanche, de bonnes connaissances en notation et théorie musicales sont nécessaires, ainsi qu’une aisance suffisante dans la lecture d’un conducteur.
Quelle version de Dorico faut-il posséder ?
Vous devez disposer d’une licence de la dernière version de Dorico Pro (ou sa version d’essai). Les versions SE et Elements ne proposent pas toutes les fonctionnalités étudiées pendant la formation.
Un clavier MIDI est-il indispensable ?
Non. La saisie musicale est abordée à la souris et au clavier d’ordinateur. Un clavier MIDI peut également être utilisé par les participants qui en disposent.
La formation aborde-t-elle les partitions d'orchestre ?
Oui. Elle traite notamment des techniques de jeu, des pédales de harpe, des ossias, des divisi, des portées supplémentaires, de la condensation et de la réalisation des parties séparées.
Peut-on réaliser des partitions pour les musiques actuelles ?
Oui. Le programme comprend les kits de percussion, les tablatures, la notation slash, les symboles d’accords et l’importation de fichiers MIDI simples.
La formation permet-elle de créer des supports pédagogiques ?
Oui. La notation étendue et la mise en pages avancée sont notamment abordées dans le cadre de la réalisation de feuilles de cours et d’exercices de formation musicale.
Apprend-on à composer de la musique de film avec Dorico ?
Non. La partie consacrée à la musique à l’image porte sur les fonctionnalités techniques de Dorico liées à la vidéo, notamment son chargement et l’utilisation de marqueurs. Les aspects créatifs de la composition ne font pas partie de ce module.
Comment les acquis sont-ils évalués ?
Le formateur réalise une évaluation individuelle à l’issue de la formation, au moyen d’un questionnaire portant sur les objectifs pédagogiques. Des questionnaires distincts permettent de recueillir la satisfaction des participants et de mesurer ultérieurement l’impact de la formation.
La formation peut-elle être financée par l'AFDAS ?
Une demande de prise en charge peut être étudiée selon votre statut et les conditions d’éligibilité applicables. Il est recommandé d’anticiper la constitution du dossier au moins un mois avant le démarrage.
Comment s'inscrire ?
Remplissez le formulaire de contact ou prenez rendez-vous avec notre équipe. Un échange préalable permet de vérifier votre projet, vos prérequis et les possibilités de financement avant de finaliser votre inscription.
Inscription
Parlons de votre projet Dorico
Choisissez votre session et présentez-nous votre projet. Notre équipe vous
recontactera pour vérifier les prérequis et préparer votre inscription.
- Entretien préalable personnalisé
- Vérification des prérequis
- Étude de votre financement
- Six participants maximum
L’envoi du formulaire constitue une demande de contact et ne vaut pas
inscription définitive.
Débouchés professionnels
Métiers visés
Les compétences développées avec Dorico sont mobilisables dans différentes activités professionnelles liées à la création, à la notation et à l’édition musicales :
- Compositeur et orchestrateur : préparation et présentation des partitions.
- Arrangeur musical : écriture et adaptation pour différentes formations instrumentales.
- Musicien copiste : réalisation de conducteurs et de parties séparées.
- Bibliothécaire d’orchestre : préparation du matériel musical.
- Éditeur de partitions : notation, gravure et mise en pages.
- Enseignant en musique : création de supports pédagogiques et d’exercices de formation musicale.
Parcours complémentaires
Pour aller plus loin
Prolongez votre maîtrise de la notation musicale en développant vos compétences en orchestration, en écriture pour l’image et en réalisation de projets musicaux.
Techniques pratiques d'orchestration
Approfondissez l’écriture orchestrale et les techniques de réalisation musicale.
Techniques pratiques de composition à l'image avec l'hexacorde
Composer pour l’image avec l’Hexacorde et structurer un projet musical, de l’analyse d’une scène à la production finale.