Dernière modification le 14 octobre 2026.
Créez votre musique, réalisez vos remixes et maîtrisez Ableton Live par la pratique
Apprenez Ableton Live en créant votre propre musique. Cette formation Ableton Live vous plonge dans les conditions réelles de la production musicale. Pendant dix jours, vous développez une composition originale et réalisez un remix, en vous appropriant progressivement les outils et les techniques nécessaires à leur réalisation. Programmation rythmique, instruments virtuels, MIDI, sampling, sound design, arrangement, effets, mixage et finalisation : chaque fonctionnalité prend son sens au service de votre projet artistique. Accompagné par Ben Vedren, formateur certifié Ableton, vous apprenez à structurer votre méthode de travail, à développer votre identité sonore et à mener vos productions jusqu’à leur export final.
Informations essentielles
- Formation : Créer et remixer des productions musicales — Ableton Live
- Certification préparée : RS7471 — DJ-NETWORK
- Durée : 10 jours — 70 heures
- Tarif : 5000 € HT / 6000 € TTC
- Horaires : 9 h 30–13 h / 14 h–17 h 30
- Effectif maximum : 6 personnes
- Formateur : Ben Vedren — Ableton Certified Trainer
- Lieu : Centreville Télévision
53 boulevard du Général Martial Valin, 75015 Paris - Accès : Métro ligne 8 — Balard / Tramway T3a — Balard
- Financement : CPF, abondement AFDAS sous conditions, OPCO, entreprise ou financement individuel.
Certification RS7471, délivrée par DJ-NETWORK et enregistrée au Répertoire spécifique de France Compétences jusqu’au 18 décembre 2028. Codes NSF : 133 et 323. Formacodes : 45094 – Musique assistée par ordinateur ; 46225 – Mixage. Apaxxdesigns est l’organisme de formation préparant à cette certification.
Présentation
Avoir une idée musicale, c’est une chose. Savoir la transformer en une production aboutie, c’en est une autre.
C’est tout l’objectif de cette formation Ableton Live : apprendre à créer en créant.
Plutôt que d’explorer les fonctionnalités du logiciel les unes après les autres, vous les découvrez en situation réelle, au fil de la réalisation de deux projets artistiques : une composition originale et un remix.
Programmation rythmique, instruments virtuels, sampling, sound design, arrangement, mixage… Chaque technique répond à un besoin concret de votre production. Vous développez ainsi une méthode de travail, affinez votre identité sonore et gagnez en autonomie.
Accompagné par Ben Vedren, formateur certifié Ableton, vous progressez à travers des démonstrations, des ateliers pratiques et des écoutes critiques, avec un suivi individualisé.
L’objectif : passer de l’idée musicale à une production finalisée, tout en préparant la certification professionnelle RS7471.
Ce que vous apprendrez à faire
À travers vos propres projets, vous apprendrez à :
- Configurer et personnaliser votre environnement de production Ableton Live.
- Organiser des sessions audio et MIDI efficaces.
- Programmer des rythmiques, des grooves et des séquences musicales.
- Composer et arranger une œuvre originale.
- Utiliser les instruments virtuels, samplers, effets et outils de transformation sonore.
- Transformer des sources audio avec les fonctions de découpage, Warp et resampling.
- Créer un remix original en respectant les droits applicables.
- Mixer et préparer la finalisation de vos productions.
- Exporter et documenter vos fichiers audio.
- Intégrer des pratiques d’accessibilité et de sobriété numérique.
Objectifs pédagogiques et compétences développées
La formation prépare aux six compétences du référentiel RS7471.
C1 — Préparer un environnement de production musicale
Configurer Ableton Live, ses périphériques audio et MIDI, ses instruments et ses plugins en fonction des objectifs artistiques d’un projet.
C2 — Créer une session de production structurée
Concevoir des templates personnalisés, organiser les pistes et intégrer les outils de composition et, lorsque pertinent, des technologies d’assistance créative ou d’intelligence artificielle.
C3 — Composer une œuvre musicale originale
Mobiliser les techniques rythmiques, mélodiques et harmoniques pour créer une composition structurée répondant à une intention artistique.
C4 — Remixer une œuvre musicale
Sélectionner, transformer et réarranger des matériaux musicaux existants pour produire une nouvelle version respectueuse des droits d’auteur.
C5 — Finaliser une production musicale
Appliquer les techniques de mixage et de pré-mastering, puis exporter des fichiers audio dans des formats adaptés aux usages professionnels.
C6 — Développer des pratiques inclusives et responsables
Prendre en compte l’accessibilité des productions numériques, leur documentation et la maîtrise de leur empreinte environnementale.
Ces compétences correspondent aux six domaines attestés par la certification RS7471.
À qui s’adresse cette formation Ableton Live ?
Profils concernés
Cette formation s’adresse aux professionnels de la musique souhaitant développer leur autonomie en création et en remix :
- DJ réalisant déjà des performances publiques et souhaitant produire leurs propres créations musicales.
- Musiciens et chanteurs engagés dans un projet d’autoproduction ou de présentation de leurs œuvres à des professionnels.
- Auteurs-compositeurs souhaitant proposer des prestations de création musicale, de production ou de remix, notamment comme beatmakers.
Elle s’inscrit dans une démarche de développement ou de diversification d’une activité artistique professionnelle.
Prérequis
Pour accéder à cette formation, il est nécessaire de :
- Avoir le projet de créer et remixer des productions musicales à l’aide de logiciels de MAO.
- Être à l’aise avec l’usage courant d’un ordinateur.
Admission : l’étude du dossier et le positionnement préalable permettent d’évaluer la cohérence du projet, les acquis du candidat et ses besoins d’accompagnement.
Une expérience musicale ou de production constitue un atout pour aborder le parcours.
Programme détaillé de la formation
70 heures pour passer d’une intention musicale à deux productions finalisées.
Le programme s’articule autour de six modules complémentaires. Vous commencez par organiser votre environnement et votre méthode de travail, puis vous composez une œuvre originale. Vous apprenez ensuite à transformer et remixer des matériaux musicaux, avant de finaliser et documenter vos productions. Chaque étape associe les techniques d’Ableton Live à leur utilisation concrète dans vos projets.
10 jours – 70 heures
Le parcours comprend six modules de 7 à 21 heures. Deux réalisations principales structurent les ateliers pratiques : une composition originale d’au moins deux minutes et un remix d’au moins deux minutes, accompagné de son œuvre source. Les séances alternent démonstrations techniques, exercices appliqués, création individuelle, écoute critique et accompagnement à la préparation des livrables de certification.
Module 1 : Préparer et optimiser son environnement de production musicale (7 h)
Objectif : mettre en place un environnement Ableton Live fiable et adapté à son intention artistique.
Configuration audio et MIDI
- Préférences audio, interface, fréquence d’échantillonnage, résolution et buffer.
- Gestion de la latence, monitoring et routings.
- Contrôleurs USB/MIDI et synchronisation.
Organisation du poste de production
- Navigateur, banques de sons, bibliothèque utilisateur et dossiers de projets.
- Organisation des sauvegardes et récupération d’éléments existants.
- Sélection des instruments, samplers, synthétiseurs et plugins.
Mise en pratique
Configuration individualisée de l’environnement de production, vérification des périphériques et justification des choix techniques en fonction du projet.
Module 2 : Structurer une session de production et organiser son workflow créatif (7 h)
Objectif : créer une session de production structurée, évolutive et adaptée à son projet musical.
Organisation du projet
- Création des pistes audio et MIDI, groupes, retours et routings.
- Mise en place des repères, scènes et sections musicales.
- Création d’un template personnalisé comprenant au moins quatre pistes.
Outils de composition et d’assistance créative
- Séquenceurs, effets MIDI, générateurs de motifs, variations et grooves.
- Découverte encadrée d’outils d’assistance créative ou d’intelligence artificielle.
- Import, sélection et transformation des matériaux obtenus.
Mise en pratique
Création d’un template personnalisé, expérimentation d’outils créatifs et documentation de leur utilisation éventuelle.
Module 3 : Créer et arranger une composition musicale originale (21 h)
Objectif : réaliser une composition musicale originale d’une durée minimale de deux minutes.
Rythme et programmation
- Patterns, grooves, vélocités, flams et polyrythmies.
- Superposition de boucles et traitements rythmiques créatifs.
Mélodie et harmonie
- Tonalités, modes, accords et lignes mélodiques.
- Arpégiateurs, effets MIDI et générateurs de notes.
Sampling et création sonore
- Instruments virtuels, samplers et racks d’instruments.
- Échantillons, field recordings, audio-to-MIDI et resampling.
- Layering, modulation, spatialisation et traitements créatifs.
Arrangement
- Construction des différentes sections du morceau.
- Développement, variations, transitions, breaks et automatisations.
- Cohérence des timbres et organisation des groupes de pistes.
Atelier de composition
Réalisation progressive d’une œuvre originale, accompagnée d’écoutes critiques et de corrections individualisées.
Module 4 : Transformer et remixer une œuvre musicale dans un cadre légal (14 h)
Objectif : produire une version remixée inédite d’au moins deux minutes, en respectant les droits applicables.
Préparation du remix
- Sélection des sources : stems, voix, boucles, motifs rythmiques ou mélodiques.
- Analyse du matériau musical et définition d’une nouvelle intention artistique.
Techniques de transformation
- Découpage, transposition, time-stretch et Warp.
- Enveloppes de clips, resampling, audio-to-MIDI et traitements de texture.
- Modification de la structure, du tempo, de l’énergie et de l’arrangement.
- Application de traitements sonores permettant d’obtenir une version originale.
Droits d’auteur et utilisation des sources
- Droits patrimoniaux, droit moral, domaine public et licences.
- Utilisation de samples, stems et contenus générés avec l’IA.
- Autorisations, clearance et vérification des droits des ayants droit.
Atelier de remix
Réalisation d’un remix d’au moins deux minutes, accompagné de la version originale et d’une documentation des transformations et des droits applicables.
Module 5 : Finaliser, documenter et exporter une production musicale (14 h)
Objectif : finaliser une production musicale et préparer un fichier audio exploitable pour sa diffusion.
Préparation du mixage
- Organisation des pistes et des groupes.
- Gestion du headroom et écoutes de référence.
- Équilibre des niveaux, panoramiques et spatialisation.
Traitements audio
- Égalisation, compression, réverbération et delay.
- Saturation, traitements de groupes et contrôle de la dynamique.
Pré-mastering et contrôle
- Niveau de sortie, spectre et limiteur.
- Mesure des LUFS intégrés et du True Peak.
- Contrôle de la compatibilité mono, des artefacts et du clipping.
- Adaptation aux usages des plateformes numériques et des présentations professionnelles.
Export et documentation
- Formats WAV et MP3.
- Choix des paramètres d’export.
- Métadonnées : titre, artiste, tempo, tonalité, crédits et licences.
Atelier de finalisation
Mixage et pré-mastering du projet, export des fichiers, vérification technique et écoute critique.
Module 6 : Livrer une production accessible et responsable (7 h)
Objectif : préparer la livraison et l’archivage de productions musicales documentées, accessibles et responsables.
Livraison professionnelle
- Organisation et nommage des fichiers.
- Gestion des versions, crédits et informations de droits.
- Enrichissement des métadonnées.
Accessibilité
- Sensibilisation aux lecteurs d’écran et à la navigation au clavier.
- Exploration des fonctions et outils d’assistance disponibles.
- Préparation d’une adaptation concrète : documentation lisible, format alternatif, métadonnées explicites ou indications textuelles.
Sobriété numérique
- Limitation des exports inutiles.
- Réduction des doublons et nettoyage des fichiers temporaires.
- Sauvegarde et archivage raisonnés.
Atelier final
Vérification des productions exportées, enrichissement de leur documentation et justification des choix d’accessibilité et de sobriété.
Méthodes pédagogiques et évaluation
Apprendre par la pratique
La formation repose sur une alternance d’apports méthodologiques, de démonstrations, d’exercices guidés et d’ateliers de production.
Chaque participant développe sa composition originale et son remix, avec des échanges réguliers autour des choix artistiques et techniques.
Les journées comprennent des présentations, des applications pratiques, des temps de questions-réponses et des bilans de progression.
Un environnement de production adapté
Les moyens pédagogiques comprennent des postes de production musicale, Ableton Live, des interfaces audio, des systèmes d’écoute, des contrôleurs MIDI, des instruments virtuels et des effets.
Les participants disposent également de ressources de cours, d’exemples de sessions, d’exercices et de références musicales.
Le travail est accompagné par un formateur professionnel certifié Ableton.
Un accompagnement individualisé
Le positionnement initial permet d’identifier le projet et les besoins de chaque participant.
Tout au long du parcours, des exercices, mises en situation, écoutes critiques et vérifications des productions permettent de suivre la progression.
La certification RS7471 repose sur des mises en situation professionnelles de création et de remix, suivies d’un questionnement oral du jury.
Les évaluations formatives réalisées pendant le stage ne constituent pas une validation certificative. La décision de certification relève exclusivement du certificateur.
- Producteur de musique électronique
- DJ et remixeur
- Ableton Certified Trainer
- Sound design et production musicale
Votre formateur
Ben Vedren
Producteur musical, DJ et Ableton Certified Trainer
Musicien, producteur et DJ, Ben Vedren est également formateur certifié Ableton Live. Après un parcours d’arrangeur et d’ingénieur du son, il développe une activité artistique dans les univers techno et house.
Ses productions figurent notamment aux catalogues de Concrete Music, Minibar, Eklo, Djebali et Balance. Il a collaboré avec Chez Damier sous le nom de Heart 2 Heart et réalisé un remix de « Bug in the BassBin » pour Carl Craig sur Planet E.
Son enseignement associe l’expérience de la production musicale professionnelle, la maîtrise technique d’Ableton Live et une attention particulière à la démarche créative de chaque participant.
Ce qu’en disent les participants
J’ai développé une méthodologie de composition et d’arrangement
Excellente formation, où j’ai découvert comment utiliser Ableton Live en détail, développer une méthodologie de composition, d’arrangement, vraiment super ! Les idées que j’avais en tête avant d’arriver sont clarifiées, je sais maintenant comment les traiter en rentrant à la maison, avec d’autres plein la tête. J’aurais bien fait deux semaines de plus ! Bravo !
Hoel R. — Témoignage d’une formation Ableton Live antérieure.
Ben est un excellent formateur !
J’ai appris plein de choses qui vont m’être utiles à la fois au studio et sur scène. Je suis très content de cette formation. Approche à la fois théorique et pratique qui laisse une bonne part à la création. De plus, j’ai fait la rencontre d’autres artistes avec qui je vais pouvoir collaborer à l’avenir ! Merci a toute l’équipe d’Apaxx pour leur accueil.
Jean-Max M. — Témoignage d’une formation Ableton Live antérieure.
Une ouverture technique et musicale
Déjà un peu avancé au début de la formation, j’en ressors avec plus de précisions sur les différentes possibilités qu’offre le logiciel Live d’Ableton, avec en prime des astuces qui vont faire évoluer ma façon de produire ! Cette formation avec Ben m’a permis une ouverture techniquement et musicalement !
Moana A. — Témoignage d’une formation Ableton Live antérieure.
Résultats et satisfaction
Les participants évaluent la formation à l’issue de chaque session. Les indicateurs présentés ci-dessous sont actualisés automatiquement à partir des questionnaires et des données enregistrées dans Dendreo.
Financement, inscription et accessibilité
Financement de la formation
Cette formation prépare à la certification RS7471 et peut être financée par le Compte personnel de formation (CPF), sous réserve d’éligibilité.
Les intermittents du spectacle et artistes-auteurs éligibles peuvent étudier une demande d’abondement AFDAS pour compléter leur financement CPF.
D’autres solutions peuvent être envisagées selon votre statut : financement par l’entreprise, OPCO ou financement individuel.
Toute prise en charge dépend de votre situation et de l’accord de l’organisme financeur.
Inscription et délais d’accès
Prochaine session : 18 au 29 janvier 2027.
L’admission comprend l’étude de votre dossier et un échange de positionnement afin de vérifier vos prérequis et la cohérence de votre projet.
Pour une inscription via le CPF, la demande doit être effectuée dans les délais réglementaires applicables, en tenant compte des 11 jours ouvrés de référence.
Pour les autres financements, anticipez les délais d’instruction de votre organisme financeur.
Le formulaire de contact constitue une demande de positionnement et non une inscription définitive.
Accessibilité aux personnes en situation de handicap
Apaxxdesigns étudie les besoins spécifiques des personnes en situation de handicap afin d’identifier les aménagements envisageables pour leur parcours de formation.
Un échange préalable peut porter sur les conditions d’accueil, le matériel, les supports pédagogiques, le rythme ou les modalités de suivi.
Référente handicap : Jessica Loria
06 84 33 73 44
Questions fréquentes
Faut-il déjà maîtriser Ableton Live pour suivre cette formation ?
La maîtrise préalable d’Ableton Live n’est pas mentionnée parmi les prérequis du référentiel RS7471. Il faut toutefois avoir un projet de création et de remix musical et être à l’aise avec l’utilisation courante d’un ordinateur.
Un positionnement préalable permet de vérifier l’adéquation du parcours avec votre projet et votre expérience.
Vais-je réaliser mes propres productions musicales ?
Oui. La formation s’appuie sur une démarche de création par projet. Vous réalisez une composition musicale originale d’au moins deux minutes et un remix d’au moins deux minutes, en appliquant les techniques étudiées dans Ableton Live.
Vous apprenez également à documenter vos choix artistiques, techniques et juridiques, puis à finaliser les fichiers audio.
Quels outils et techniques d'Ableton Live vais-je utiliser ?
Vous travaillez notamment sur l’organisation des sessions audio et MIDI, la programmation rythmique, les instruments virtuels, les samplers, les effets, les clips, les automatisations, le Warp, le resampling, le mixage et les exports.
Les outils sont abordés au moment où ils deviennent nécessaires à votre projet de composition ou de remix.
Comment se déroule la certification RS7471 ?
La certification repose sur des mises en situation professionnelles de création et de remix, suivies d’un questionnement oral du jury.
Au cours de votre formation, vous préparez les productions musicales et les documents permettant de présenter votre démarche.
Apaxxdesigns prépare à la certification. DJ-NETWORK en est le certificateur et conserve la responsabilité de son évaluation et de sa délivrance.
Peut-on utiliser son CPF et bénéficier d'un abondement AFDAS ?
Oui, sous conditions d’éligibilité et de validation.
Les intermittents du spectacle et artistes-auteurs disposant de droits CPF peuvent, selon leur situation, demander un abondement AFDAS pour compléter le financement de cette formation certifiante.
Ce dispositif peut présenter un intérêt particulier pour les intermittents en période de carence conventionnelle AFDAS. La prise en compte éventuelle des heures de formation dans le régime de l’intermittence dépend des règles applicables à leur situation.
Un échange préalable avec Apaxxdesigns permet d’étudier les possibilités avant le dépôt du dossier.
Comment s'inscrire à la prochaine session ?
La prochaine session est programmée du 18 au 29 janvier 2027.
Complétez le formulaire de contact et de positionnement. Nous examinerons votre projet, vos prérequis et les solutions de financement envisageables.
Une fois votre candidature étudiée, les démarches d’inscription pourront être engagées selon les modalités correspondant à votre situation.
Inscription
Parlons de votre projet de formation Ableton Live
Vous souhaitez développer votre autonomie en production musicale, réaliser vos propres compositions et remixes et préparer la certification RS7471 ?
Un premier échange nous permet de mieux comprendre votre projet artistique, d’évaluer votre expérience et de vérifier les prérequis ainsi que les possibilités de financement.
Compléter ce formulaire constitue une demande de contact et de positionnement. Il ne s’agit pas encore d’une inscription définitive à la formation.
Débouchés professionnels
La certification RS7471 s’adresse notamment aux artistes et professionnels souhaitant développer ou diversifier leur activité dans la création et la production musicale.
Les compétences travaillées peuvent être mobilisées dans plusieurs activités :
- Auteur-compositeur et artiste musicien en autoproduction.
- Producteur musical ou beatmaker.
- DJ producteur et remixeur.
- Arrangeur musical.
- Créateur sonore et musicien utilisant la MAO.
Le parcours vise principalement à renforcer l’autonomie professionnelle, la capacité d’autoproduction et la réalisation de prestations musicales complémentaires.
Parcours complémentaires
Pour prolonger votre maîtrise de la production musicale avec Ableton Live, vous pouvez approfondir certaines compétences : production électro, performance scénique, mixage ou mastering.
Ces parcours permettent de compléter votre pratique en fonction de vos projets artistiques et professionnels.
Ableton Live pour la scène
Passez du studio à la scène avec Ableton Live. Apprenez à adapter vos productions au live, à organiser vos sessions et à exploiter les possibilités du logiciel pour développer une performance musicale souple, créative et maîtrisée.
Composer et éditer avec Ableton Live 12 — RS7059
Pour consolider votre maîtrise d’Ableton Live 12 en amont de cette formation créative et technique, et développer vos techniques de composition, d’édition et de production musicale. Une formation certifiante pour gagner en précision, enrichir votre créativité et structurer votre workflow.