Dernière modification le 28 septembre 2026.

Pensez orchestre. Donnez de nouvelles couleurs à votre musique.

Comment passer d’une idée musicale à une orchestration construite, équilibrée et que l’on peut réellement entendre ?

Cette formation en orchestration associe écriture orchestrale, analyse de partitions et programmation MIDI. Vous apprenez à choisir les instruments, répartir les voix, associer les timbres et organiser les différents plans sonores au service de votre musique. Pendant la première semaine, vous étudiez les familles de l’orchestre et réalisez de courtes séquences d’écriture. La seconde semaine est consacrée à leur mise en son avec un séquenceur et des instruments virtuels, jusqu’à la finalisation de la maquette et son export vers un logiciel de notation musicale.

Informations essentielles

Durée : 10 jours — 70 heures
Modalité : formation en présentiel
Lieu : Paris 15e
Effectif : 6 participants maximum
Tarif : 5 000 € HT — 6 000 € TTC
Formateur : Pierre Doursout
Financement : AFDAS, OPCO, entreprise ou financement individuel, selon votre situation

Pour une demande de financement AFDAS, les démarches doivent être engagées suffisamment tôt et, idéalement, au moins un mois avant le début de la formation.

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De l’écriture à la maquette orchestrale

Orchestrer ne consiste pas simplement à attribuer une mélodie à un instrument. Il faut tenir compte des tessitures, des modes de jeu, des équilibres entre les pupitres et de la manière dont les timbres se complètent ou se transforment. La formation vous permet d’aborder ces choix de manière concrète, à travers l’écoute, l’étude de partitions et la réalisation de courtes séquences orchestrales. Vous mettez ensuite votre écriture à l’épreuve du son. Les travaux réalisés sont programmés en MIDI avec des instruments virtuels afin d’écouter les choix d’orchestration, de les ajuster et de finaliser une maquette cohérente.

Ce que vous apprendrez à faire

À l’issue de la formation, vous serez capable de :

identifier les familles instrumentales, leurs tessitures, leurs ambitus et leurs principaux modes de jeu ;
comprendre les principes de lecture et d’écriture des instruments transpositeurs ;
analyser la structure, les thèmes, les plans sonores, les timbres et les textures d’une partition ;
choisir les instruments et les effectifs adaptés à une intention musicale ;
répartir les parties mélodiques et harmoniques entre les différents pupitres ;
travailler les doublures, les équilibres et la complémentarité des familles instrumentales ;
orchestrer un crescendo ou un decrescendo et assurer la cohérence d’une séquence ;
organiser un environnement de programmation orchestrale dans un séquenceur ;
programmer en MIDI les séquences réalisées pendant la formation ;
finaliser la maquette et exporter les données musicales vers un logiciel de notation.

Des réalisations concrètes pendant la formation

Vous réalisez de courtes séquences d’écriture orchestrale sur papier, dans un logiciel de notation ou à partir de fichiers MIDI. Ces travaux permettent d’appliquer les principes étudiés : harmonie et contrepoint, homophonie et homorythmie, répartition des parties, équilibre des ensembles et complémentarité des familles instrumentales. Ils servent ensuite de base au travail de programmation orchestrale de la deuxième semaine.

À qui s’adresse cette formation en orchestration ?

Profils concernés

✓ Compositeurs
✓ Arrangeurs
✓ Orchestrateurs
✓ Programmeurs MIDI
✓ Musiciens travaillant en MAO

Cette formation s’adresse aux professionnels souhaitant actualiser leurs connaissances comme aux musiciens désirant structurer une pratique acquise de manière autodidacte.

Prérequis

Indispensable

Être à l’aise avec l’écriture musicale, notamment le solfège et l’harmonie, et pouvoir lire et comprendre une partition.

Une formation classique approfondie n’est pas indispensable.

Recommandé

Avoir quelques notions :

d’un séquenceur comme Logic Pro, Pro Tools ou Cubase ;
d’un logiciel de notation musicale comme MuseScore ou Sibelius.

Programme détaillé de la formation

La formation se déroule sur 10 jours, soit 70 heures. La première semaine est consacrée à l’écriture orchestrale, à l’analyse et à la connaissance des instruments. La seconde semaine permet de mettre ces acquis en application à travers la programmation MIDI, le scoring et la réalisation d’une maquette orchestrale finalisée.

Semaine 1

Écriture orchestrale

Comprendre le fonctionnement de l’orchestre, analyser des partitions et mettre en pratique les principales techniques d’écriture orchestrale.

Jour 1 — Fondamentaux, analyse et écoutes

Découvrir ce qu’est l’orchestration par l’étude de partitions.

L’orchestration

Qu’est-ce que l’orchestration ?
Brefs éléments historiques.
Les traités comme supports de connaissance : Adler, Berlioz et Koechlin.
Les grands orchestrateurs : Rimski-Korsakov et Ravel.

Les différents types d’orchestres selon les époques et les styles

Les instruments utilisés pour chaque époque et chaque style.
Les effectifs par pupitre.
Leur répartition dans le score.

Les instruments

Les familles instrumentales.
Les tessitures.
Les ambitus.
Les modes de jeu.

Les instruments transpositeurs

Pourquoi certains instruments sont-ils transpositeurs ?
Quelles familles sont concernées ?
Comprendre les principes de lecture et d’écriture.

Travail préalable à l’écriture sur des partitions du répertoire

Questionnements préalables à l’orchestration.
Quel style ?
Quels instruments et quels instrumentistes ?
Quels effectifs ?

Lecture et analyse préalables à l’écriture

Structure.
Thèmes.
Plans sonores.
Éléments d’interprétation.
Choix de timbres et de textures.
Répartition.
Retranscrire l’invisible : pédale du piano, résonances, attaques…

Toutes ces thématiques sont illustrées par des extraits sonores et des partitions.

Jour 2 — Les familles instrumentales en détail

Comprendre et savoir écrire pour les instruments de l’orchestre.

Les cordes

Leur rôle au sein du score.
Répartition mélodique et harmonique.
Doublures.
Divisi.
Solo.
Modes de jeu.
Phrasé.

Les bois

Leur rôle au sein du score.
Répartition mélodique et harmonique.
Doublures.
Divisi, jeu à deux ou à trois.
Solo.
Modes de jeu.
Phrasé.
Choix de timbres.

Les cuivres

Leur rôle au sein du score.
Répartition mélodique et harmonique.
Doublures.
Divisi, jeu à deux ou à trois.
Solo.
Modes de jeu.
Phrasé.
Choix de timbres.

Les percussions à sons déterminés, indéterminés et à clavier

Répartition selon les époques.
Répartition entre les instrumentistes.
Les ensembles.
Leur rôle.
Choix de timbres.
Leurs spécificités selon les catégories.

Les claviers et les harpes

Célesta.
Piano.
Comment écrire pour la harpe.
Comprendre le principe des pédales.
Le rôle de chaque instrument.

Cette étude des instruments prend la forme de travaux pratiques applicatifs et d’écoutes d’instruments réels et virtuels à l’aide de banques de sons adaptées.

Jours 3 à 5 — Travaux pratiques d’écriture orchestrale

Travail personnalisé autour des techniques d’écriture orchestrale, appliquées à de courtes séquences.

Les travaux pratiques permettent notamment d’aborder les thématiques suivantes :

harmonie et contrepoint ;
homophonie et homorythmie ;
orchestration d’un crescendo ou d’un decrescendo ;
répartition des voix ;
équilibre des ensembles ;
complémentarité des familles instrumentales ;
cohérence de l’ensemble de la réalisation ;
échanges et questions-réponses.

Ce travail personnel s’effectue essentiellement à l’écrit, sur papier, dans un éditeur de partitions ou, si nécessaire, sous la forme d’un fichier MIDI. Il permet de mettre en application les principes théoriques et musicaux étudiés pendant la semaine.

Semaine 2

Programmation orchestrale et scoring MIDI

Transformer le travail d’écriture réalisé pendant la première semaine en une maquette orchestrale programmée avec des instruments virtuels.

Jours 1 et 2 — Outils et workflow orchestral

Rappels sur les outils nécessaires à la programmation orchestrale avec Native Instruments, à partir des principes communs aux principaux séquenceurs utilisés pendant la formation : Logic Pro, Pro Tools et Cubase.

Organisation du travail dans le séquenceur

Identifier les outils indispensables à la programmation.
Mettre en place un workflow adapté.
Ajouter Vienna Ensemble Pro afin d’optimiser les ressources de la station informatique.
Réaliser un template orchestral.

Utilisation des instruments Native Instruments

Découvrir les principales banques orchestrales.
Utiliser les instruments multicanaux.
Comprendre le fonctionnement des keyswitches.
Organiser la gestion des keyswitches et des articulations selon les possibilités du séquenceur utilisé.

Jours 3 et 4 — Scoring et programmation MIDI

Programmation MIDI des travaux pratiques réalisés pendant la première semaine.

Jour 5 — Mixage, finalisation et exportation

Écoute des travaux réalisés.
Finalisation du travail de chaque participant.
Export du score vers un éditeur de partitions.

Méthodes pédagogiques et évaluation

Une pédagogie fondée sur la pratique

Alternance théorie, analyse et exercices

Moyens et supports pédagogiques

Poste équipé, partitions, projets et extranet

Évaluation et suivi

Exercices, évaluation finale et questionnaires

CNSM de Paris
Professeur au CRR de Paris et à l’IMEP
Coordinateur Composition pour l’image — Paul Dukas
Avid Certified Instructor

Votre formateur

Pierre Doursout

Orchestration, écriture musicale et MAO

Saxophoniste, compositeur-arrangeur, orchestrateur et pédagogue,
Pierre Doursout associe une formation approfondie en écriture musicale à une
pratique professionnelle des outils de création et de production.

Diplômé du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, il est titulaire
de premiers prix en harmonie, contrepoint, fugue et formes, ainsi qu’en
orchestration, et du Diplôme de formation supérieure, mention très bien.

Il enseigne la musique assistée par ordinateur et l’accompagnement de projets au
CRR de Paris, ainsi que la MAO et les techniques du son à l’IMEP Paris College of
Music. Il est également coordinateur de la formation en composition pour l’image
au conservatoire Paul Dukas à Paris et Avid Certified Instructor.

Chez Apaxxdesigns, il accompagne les participants dans toutes les étapes du
travail : compréhension des instruments, analyse de partitions, écriture
orchestrale, programmation MIDI et réalisation d’une maquette avec des
instruments virtuels.

Son approche relie les principes de l’orchestration aux réalités du travail
contemporain du compositeur et de l’arrangeur.

Ce qu’en disent les participants

Une passerelle très bien pensée entre orchestration et informatique

« Le contenu est très fourni et très bien pensé. Nous avons pu comprendre la tâche titanesque de l’orchestration à travers des travaux pratiques très bien ciblés pour des stagiaires de tous horizons musicaux. La passerelle avec l’informatique était également très bien pensée. Pierre est un formateur ultra-compétent, pédagogue, patient et attentionné avec tous les stagiaires. »

Frédéric R.

Des acquis directement applicables

« La formation m’a appris beaucoup de choses et répondu à une multitude de questions que je me posais. Elle m’a également donné des pistes pour continuer par moi-même, avec une meilleure compréhension du sujet et la possibilité d’appliquer directement ce que j’ai appris dans mon travail. »

Nicolas S.

Une approche pragmatique et accessible

« L’approche pragmatique de cette formation a permis à quelqu’un comme moi, autodidacte et mauvais lecteur, d’assimiler des notions et des connaissances qui, jusqu’alors, me paraissaient compliquées à acquérir. »

Dominique L.

Résultats et satisfaction

Les participants évaluent la formation à l’issue de chaque session.
Les indicateurs présentés ci-dessous sont actualisés automatiquement
à partir des questionnaires et des données enregistrées dans Dendreo.

Financement, inscription et accessibilité

Financement de la formation

Une prise en charge peut être étudiée auprès de l’AFDAS, de votre OPCO ou de votre entreprise, selon votre statut et les conditions applicables à votre dossier.

La formation peut également être financée à titre individuel.

Pour une demande auprès de l’AFDAS, le dossier doit être déposé au plus tard un mois avant le début de la formation. Nous vous recommandons de nous contacter plus tôt afin de vérifier votre éligibilité et de préparer les documents nécessaires.

Cette formation n’est pas éligible au CPF.

Inscription et délais d’accès

L’inscription débute par une prise de contact avec l’équipe Apaxxdesigns. Un entretien préalable permet :

de préciser votre projet et vos attentes ;
de vérifier les prérequis ;
de confirmer l’adéquation de la formation avec vos objectifs ;
d’étudier les possibilités de financement ;
de vous informer sur les modalités pratiques de la session.

Le délai d’accès dépend des places disponibles et, le cas échéant, du calendrier de traitement de l’organisme financeur. Les groupes étant limités à six participants, il est recommandé d’engager les démarches le plus tôt possible.

Accessibilité aux personnes en situation de handicap

Si vous êtes en situation de handicap ou si vous avez besoin d’un aménagement particulier, contactez Apaxxdesigns avant votre inscription.

Le référent handicap étudiera avec vous vos besoins, les possibilités d’adaptation de la formation et, si nécessaire, les solutions ou orientations les plus appropriées.

Référente handicap Apaxxdesigns
+33 (0)6 84 33 47 44

[email protected]

Questions fréquentes

Faut-il avoir suivi une formation musicale classique ?

Non, une formation classique approfondie n’est pas indispensable. Il faut cependant être à l’aise avec le solfège et l’harmonie, et savoir lire et comprendre une partition.

Quels séquenceurs peut-on utiliser pendant la formation ?

Les principes de programmation orchestrale sont abordés avec Logic Pro, Pro Tools ou Cubase. Les méthodes étudiées peuvent être adaptées à différents environnements de production musicale.

Quels instruments virtuels sont utilisés ?

La formation s’appuie principalement sur les banques orchestrales de Native Instruments. Elle aborde également les instruments multicanaux, les keyswitches, les articulations et l’utilisation de Vienna Ensemble Pro pour optimiser les ressources de la station de travail.

Que réalise-t-on pendant la formation ?

Les participants réalisent de courtes séquences d’écriture orchestrale, puis les programment en MIDI avec des instruments virtuels. Ils finalisent une maquette orchestrale et apprennent à exporter leur travail vers un logiciel de notation musicale.

Faut-il apporter son propre matériel ?

Chaque participant dispose d’un poste de travail équipé des logiciels et des instruments virtuels nécessaires. Une pratique préalable d’un séquenceur et d’un logiciel de notation musicale est néanmoins recommandée.

Où se déroule la formation et combien de temps dure-t-elle ?

La formation se déroule en présentiel à Paris 15e. Elle comprend 70 heures réparties sur 10 journées et accueille six participants au maximum.

La formation peut-elle être financée par l’AFDAS ?

Une prise en charge par l’AFDAS peut être étudiée selon votre statut, votre éligibilité et les budgets disponibles. Les démarches doivent idéalement être engagées au moins un mois avant le début de la formation.

Débouchés professionnels

Métiers visés

Cette formation permet aux professionnels de la musique de renforcer
leurs compétences en écriture orchestrale et en réalisation de maquettes MIDI.

Compositeur ou compositrice
Arrangeur ou arrangeuse
Orchestrateur ou orchestratrice
Musicien ou musicienne MAO
Programmeur ou programmeuse MIDI

Ces compétences peuvent être mobilisées pour la musique à l’image,
le spectacle vivant, la production musicale et l’édition de partitions.

Parcours complémentaires

Pour aller plus loin

Prolongez le travail d’orchestration en développant vos compétences
en notation musicale, en gravure de partitions ou en programmation orchestrale.