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Techniques pratiques de composition et production pour l’image avec l’hexacorde

Dernière modification le 30 avril 2026.

Cette formation en 2 semaines aborde de façon pratique les techniques pour mener à bien un projet de musique de film d’un point de vue créatif et technique, en utilisant l’Hexacorde, langage musical utilisé par les compositeurs américains depuis les années 60. La formation permet l’autonomie de production avec l’initiation à la programmation orchestrale.

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Programme

La formation est très intéressante

Les formateurs sont au top ! J’utilise depuis tout ce que j’ai pu apprendre durant ce stage. Cela me permet de développer et d’enrichir ma palette personnelle. J’ai trouvé que de la suivre à distance était intéressante à plusieurs niveaux, sur le faite déjà de ne pas engendrer de frais (hébergement, transports…), de pouvoir être en conditions de création avec son propre matériel et d’optimiser ainsi notre station de travail avec les conseils et applications que nous on donné les formateurs.

Fabien R.

Excellent de tout point de vue !

Fabien est un super pédagogue, très patient et toujours à l’écoute & prêt à vous aider.

Naon I.

Excellente formation pour la composition à l’image, d’une densité exceptionnelle

Tout d’abord je ne savais pas ce qu’était l’hexacorde avant de débuter cette semaine de stage, mais grâce à la pédagogie de Jean-Louis Hennequin et à la mise en pratique immédiate de cette technique, je peux à l’issue de cette formation me lancer sans appréhension dans la composition de musique de film en ayant acquis connaissances (définition et utilisation de l’hexacorde, timbres, orchestration, etc.), méthode (spotting, score layout, etc.), conseils de pro pour les échanges avec les réalisateurs. L’environnement de travail était parfaitement adequat, avec un mac dernière génération par stagiaire, et nous n’étions pas trop nombreux (7) ce qui a permis de poser toutes les questions nécessaires à Jean-Louis, toujours très à l’écoute et bienveillant, et de faire chaque jour un compte-rendu de nos travaux. Nous repartons de ces cinq jours, après avoir abordé de nombreux styles à la fois de scènes et de genres (comédie, drame, course-poursuite…) avec de précieux outils (fascicules, pdf, exemples, ainsi que nos productions). Pour ma part, je sais que cette semaine marquera ma carrière de compositrice et qu’il y aura un avant et après ce stage. Encore merci Jean-Louis pour la générosité de ton enseignement.

Raphaële A.
http://www.raphaeleatlan.com

Vraiment c’était exactement ce que j’espérais

Questionnaire à chaud comme à froid, j’ai bien digéré ce qui s’est déroulé, tout était utile, judicieux, bien encadré, et m’a apporté de nouveaux équipements à mon avancée professionnelle. Vraiment c’était exactement ce que j’espérais, avec beaucoup de bonus grâce aux regards des formateurs et leurs conseils, ainsi que des méthodes de travail créatifs que l’on nous a enseigné, et des éléments techniques poussés concernant le métier, donc tout ça au-delà de la promesse quant à l’Hexacorde un savoir qui a été très bien traité et duquel je me trouve renforcé, c’était mon objectif.
Les 3 formateurs, parfaits dans leurs rôle, francs et constructifs, pédagogues, complémentaires, avec une bonne gestion du temps, de la motivation, bonne gestion de l’écart technique entre les élèves.
L’infrastructure technique en réseau était également irréprochable.

Edouard J.

Très belle semaine riche en production musicale !

Super ! Jean-Louis fait partager son plaisir de la composition musicale dans l’écoute et la bienveillance. Très encourageant pour moi pour la suite.

Marion L.

Grosse découverte d’une méthodologie avec l’Hexacorde

Très impressionné par la capacité de création que cette méthode nous insuffle. Beaucoup de travail en perspective pour la maîtriser un minimum, mais finalement tellement plus simple que de se pencher sur le hasard, la “grâce” pour arriver à composer quelque chose. Maintenant je sais comment font les américains avec leurs grosses productions.
Un grand merci à Jean Louis pour sa gentillesse et sa disponibilité.
Par contre je recommanderai de faire une formation sur la VSL avant celle-ci pour arriver à produire des sons corrects et ne pas être déçu du résultat en comparaison de certains qui ont su maîtriser le son général et les instruments.

Eric D.

Super stage, j’ai beaucoup appris.

Jean-Louis était très compétent et sympa. Merci !

Patrick L.
http://www.lerchmueller.com

Formation très enrichissante

Je repars avec beaucoup d’outils pour travailler et progresser, et surtout une envie très forte de poursuivre la composition. Je suis donc très satisfaite. Félicitations et un grand merci à Jean-Louis pour sa générosité, sa pédagogie et son enseignement.

Hélène A.

Formation passionnante!

En tant qu’autodidacte, j’avais l’appréhension de l’écriture a la table, mais je m’étais (un peu) préparé a l’avance, et de ce côté la, ça s’est bien passé. J’ai une culture d’écriture de chanson, et je me suis adapté à la musique à l’image de façon empirique, donc j’ai été quelque peu bousculé dans mes fondamentaux, mes certitudes… mais c’est exactement ce que je suis venu chercher ! J’ai eu quelques suées au début, mais pour la bonne cause.
J’ai aussi beaucoup apprécié les séances d’écoute des travaux des uns et des autres, c’est à la fois enthousiasmant et rassurant, dans un métier ou on se retrouve souvent isolé. Un seul regret, ne pas avoir fait cette formation plus tôt !

Laurent G.

Proche des problématiques du métier

Très bonne formation avec Jean Louis Hennequin toujours aussi pro et proche des problématiques du métier et de l’époque.

Pascal M.

La formation était très complète et correspondait à mes attentes

J’ai beaucoup appris durant ces trois semaines et ça m’a conforté dans mon envie de poursuivre dans cette voie. J’ai vraiment apprécié que la majeure partie de la formation soit dédiée à composer et mettre en application les concepts étudiés.

Vincent C.

J’ai adoré cette formation

Formation passionnante qui va me faire progresser encore dans mon métier et me faire gagner du temps et de la lisibilité dans mes compos. J’ai appris beaucoup de choses avec Jean-Louis Hennequin qui est très pédagogue, super musicien et en plus, ce qui ne gâche rien, extrêmement sympathique! Bref, j’ai adoré cette formation et je regrette de ne pas l’avoir découverte plus tôt!

Benoit P.
http://www.boitamusic.com

Une porte grande ouverte vers la créativité

Une formation très intéressante menée de main de maitre par Jean-Louis Hennequin. On y croise théorie musicale et technique logistique. Merci, Jean-Louis !

Christophe B.

Formation très technique, très intéressante

Formation très technique, très intéressante et basée sur un nombre impressionnant de mises en situations et de travaux pratiques destinées à former des compositeurs pour l’image opérationnels. Le formateur est très clair, pédagogue, intéressant, compétent et disponible

Jean-Pierre A.

Jean-Louis connait plus que parfaitement son sujet

Formation vraiment très intéressante, Jean-Louis connait plus que parfaitement son sujet, et m’a fait découvrir clairement des univers inconnus et prometteurs.
Je pense cependant qu’une semaine c’est un peu court, cela mériterait au moins 2 ou 3 jours de plus pour pouvoir réaliser les maquettes avec moins de stress et plus de musicalité sur l’orchestration. En effet, je pense qu’il y a au moins quatre points qui demandent du temps dans cette formation, évidemment la structuration et la méthodologie avant la composition à l’image, l’hexacorde, l’orchestration et la bonne connaissance de Logic ( banques, édition, mixage..), on est un peu dans le speed du rendu sans être -encore- des pros de musique à l’image, et il y a une petite frustration de rendre des “devoirs” qui pourraient sans doute être meilleurs. Sinon, je trouve que la place à la table est un peu restreinte parfois avec toutes les feuilles , les petits claviers akai ne sont pas extras, ainsi que la souris ( que j’avais).

Ronald A.
http://www.ronaldalphonse.com

Exactement ce que je cherchais

Cette formation m’a apportée exactement ce que je cherchais : un nouveau souffle dans ma manière de composer
L’hexacorde est simple, très efficace et apporte une liberté et une créativité incroyable en gardant une cohérence de composition.
La pédagogie de Jean Louis Hennequin est très construite et à la fois s’adapte facilement à chacun, grâce à sa connaissance des différents milieux du musicien et du compositeur. Le ressenti personnel peut s’exprimer malgré une méthode théorique.
J’espère à présent pouvoir transposer cet apprentissage de la musique de film au travail d’environnement sonore dans le théâtre.

Benoit B.

Il y a une grande richesse de contenu

La formation est excellente, le rythme est soutenu, ce qui permet de se confronter à la cadence de travail dans un cadre professionnel, la progression pédagogique est vraiment bien faite, Jean-Louis est d’une grande gentillesse, très généreux, un excellent pédagogue.
Je partais de loin car je ne connaissais ni Mac, ni Logic, et j’ai pu évoluer tout au long de la semaine grâce à la disponibilité de Jean-Louis (un grand Merci !).
Le petit groupe de travail est vraiment une bonne formule, cela permet de créer du lien avec les participants et l’ambiance est vraiment bonne, grâce aussi à Jean-Louis.
Je recommande cette formation !

Jérôme S.

Formation extrêmement intéressante qui va surement bouleverser ma manière de travailler au quotidien.

Jean Louis Hennequin est un super formateur. Il est passionné, bienveillant et attentif. Bref au top !
La seul chose que je regrette c’est que cette formation ne dure pas plus longtemps. Elle est dense et il y a énormément de chose à intégrer qui, pour moi, aurait était plus confortable sur deux semaine plutôt qu’une seule…

Benjamin M.

Formation qui change la façon de penser la musique pour l’image

Hâte d’appliquer ces nouvelles connaissances. Une chose à particulièrement changé, c’est l’écoute de la musique à l’image, qui est beaucoup plus limpide qu’avant, les musiques semblent avoir beaucoup moins de secrets. J’attends avec impatience la prochain niveau.

Christophe O.
http://www.christophe-ongaro.com
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Pour pouvez aussi vous perfectionner sur votre DAW préféré : Logic Pro X | Pro Tools | Ableton Live | 

Satisfaction

Techniques pratiques de composition à l'image avec l'Hexacorde

Taux moyen de satisfaction sur un échantillon de 14 personnes pour 86% de réponses. Période 2024-2025

Réussite

Techniques pratiques de composition à l'image avec l'Hexacorde

Taux moyen de réussite sur un échantillon de 14 personnes évaluées. Période 2024-2025

Dispositions Handi-accueil

Apaxxdesigns apporte une attention particulière et prioritaire à l’accessibilité des personnes en situation de handicap. Afin de faciliter leur intégration, le suivi pédagogique et l’insertion professionnelle, Apaxxdesigns dispose depuis Mai 2020, d’un référent handicap qui sera en mesure de les accompagner dans les meilleures conditions. Tout en respectant les exigences pédagogiques, la volonté d'Apaxxdesigns est d’adapter, notamment le matériel fourni, l’environnement dédié à l’apprentissage, afin d’offrir un confort de travail optimum et de s’entourer d’un réseau de partenaires pour répondre au mieux aux attentes des apprenants. Tous nos sites sont accessibles aux personnes en situation de handicap.

Public : Compositeurs, arrangeurs, chefs d'orchestre, musiciens

Compétences visées

Composer en utilisant l’hexacorde et l’environnement harmonique

  • Extraire un hexacorde d’une mélodie ou une mélodie d’un hexacorde
  • Créer une banque d’accords basée sur l’hexacorde
  • Savoir créer des textures harmoniques non-tonales
  • Passer du modal au tonal (du neutral au thème)
  • Savoir scorer des scène neutres, de dialogue et d’action
  • Composer avec une temp track
  • Gérer l’ambiguïté pour coller aux besoins du drama
  • Utiliser toutes les ressources (Notes, rythmes, silences, timbres, spatialisation)

Communiquer et s’organiser pour travailler en équipe

  • Savoir « lire » une scène et échanger avec un réalisateur
  • Organiser son travail selon une méthodologie en vigueur dans l’industrie
  • Travailler avec un monteur, un mixeur son, un chargé de production
  • Spotter une scène, choisir un tempo et créer le score layout d’une scène
  • Construire la progression de la scène avec les ressources de l’hexacorde
  • Écrire des partitions facilement lisibles en lecture à vue
  • Livrer la musique en respectant les usages et normes en vigueur

Pré requis

  • Etre à l’aise avec la notation musicale
  • Avoir déjà composé pour l’image
  • Savoir utiliser un logiciel de MAO

Tarif, conditions, délais et modalités d'accès

  • Formation de 70 heures en 10 journées de 7 heures.
  • Tarif: 5600 € HT | 6720 € TTC. Groupes de 6 personnes maximum.
  • Horaires : du Lundi au Vendredi 9h30 – 13h | 14h -17h30.
  • Financement Entreprise tout OPCO.
  • Financement AFDAS individuel, prise en charge à 100% pour les Auteurs MDA/Agessa/Sacem et  Intermittents remplissant les critères d’éligibilité, en fonction des budgets disponibles.
  • Délais d’accès : Les délais d’accès peuvent varier selon votre type de financement. En moyenne comptez 30 jours pour que votre OPCO puisse étudier votre dossier.
  • Modalités d’accès : en remplissant notre formulaire d’inscription, vous aurez la garantie de recevoir notre proposition après entretien avec un de nos spécialistes formation.
  • Référent Handicap : Jessica Hennequin | Mel : [email protected]

Descriptif détaillé

Jour 1 – Fondamentaux + initiation au scoring

Matin – 10h00 / 13h00

Objectif : produire un matériau simple mais exploitable immédiatement à l’image

10h00 – 10h30
Tour de table (niveau, attentes, DAW, expérience image)

10h30 – 13h00
Construction d’une mélodie

  • Intervalles = vecteurs émotionnels
  • Rythme = lisibilité
  • Tempo = perception du temps
  • Silences = respiration narrative
  • Timbres = espace et point de vue
  • Symétrie / répétition = mémorisation

👉 Critère implicite : une mélodie doit être identifiable en 2 écoutes

Après-midi – 14h00 / 18h00

14h00 – 15h30
Atelier : mélodie monophonique

Contraintes strictes :

  • 6 notes max
  • 1 tempo unique
  • 1 idée forte (pas de dispersion)

👉 Évaluation : lisibilité / potentiel de développement

15h30 – 17h30
Initiation au scoring

  • Import image (setup propre DAW)
  • Identification key points
  • Sketch graphique (papier ou DAW markers)
  • Tempo initial + grid

👉 Micro-compétence clé : écouter et compter

17h30 – 18h00
Écoute critique (fonction vs esthétique)

Jour 2 – Hexacorde + méthode + premier cue

Matin – 9h30 / 13h00

Objectif : transformer une mélodie en système exploitable

  • Analyse des mélodies (cas réels participants)
  • Vecteurs d’intervalles
  • Neutralité vs tension
  • Extraction d’un hexacorde

Outils :

  • SetCalc
  • MTA

👉 Compétence : justifier un choix musical

Après-midi – 14h00 / 17h30

Méthodologie image (workflow pro) :

  • Spotting précis
  • Music Start / Stop / End
  • Score layout (timeline structurée)
  • Atelier : Mini cue 1 (underscore)

Contraintes :

  • Duophonie obligatoire
  • Réutilisation + transformation matériau J1
  • Pas de remplissage inutile

👉 Évaluation : cohérence méthode > résultat musical

Jour 3 – Verticalisation + under dialogue

Matin – 9h30 / 13h00

Objectif : créer une matière harmonique exploitable immédiatement

  • Passage horizontal → vertical
  • Création d’agrégats (≤ 6 notes)
  • Typologies : neutre / tension / texture

Hexacord Front :

  • génération
  • tri critique
  • simplification

👉 Règle : ce qui est généré doit être retravaillé

Après-midi – 14h00 / 17h30

Objectif : écrire sous contrainte forte (dialogue)

  • Notion de retrait
  • Densité minimale
  • Écriture qui “pré-mixe”

Atelier : Homeland

Contraintes :

  • Pas de thème
  • Continuité
  • Gestion du silence

16h30 – 17h30
Présentation projet fil rouge

👉 Projection mentale obligatoire (pas encore d’écriture)

Jour 4 – Programmation orchestrale + moteurs

Matin – 9h30 / 13h00

Objectif : rendre crédible un mockup

  • CC1 / CC11 / vélocité
  • Articulations
  • Respiration

Atelier : finalisation cue dialogue

👉 Évaluation : illusion de vie

Après-midi – 14h00 / 17h30

Objectif : introduire du mouvement sans surcharger

  • Pulsation vs moteur
  • Placement discret

Atelier : intégration moteur

👉 Règle : si ça s’entend trop → c’est trop

Jour 5 – Motifs + comédie + précision

Matin – 9h30 / 13h00

Objectif : créer une identité musicale

10h00 – 10h45 : théorie

  • Motif = structure
  • Intervalles = caractère
  • Hexacorde comédie (Newman)

10h45 – 12h30 : atelier motifs

Contraintes :

  • 1 idée forte
  • variations obligatoires

12h30 – 13h00 : écoute critique

👉 Évaluation : mémorisation immédiate

Après-midi – 14h00 / 17h30

Objectif : précision temporelle

  • Tempo maps
  • Cue points

Atelier : cue comédie

👉 Critère : synchro = intention, pas hasard

Jour 6 – Tension + palette + projet final

Matin – 9h30 / 13h00

Objectif : créer un langage de tension

  • Hexacorde 6Z32
  • Timbres tension

Atelier :

  • motif principal
  • banque agrégats
  • enchaînements

👉 Règle : ≤ 6 notes sauf nécessité dramatique

Après-midi – 14h00 / 17h30

Objectif : préparer le score sans écrire

  • Analyse scène
  • Spotting
  • Organisation palette

👉 Résultat : matériau prêt

Jour 7 – Structuration du score

Matin – 9h30 / 13h00

Objectif : organiser la narration avant production

  • Arcs : tension / action / climax / sortie
  • Score layout graphique

Après-midi – 14h00 / 17h30

Atelier : placement

  • Début : ambiguïté
  • Action : motif
  • Développement : couches

👉 Résultat : scène fonctionnelle sans orchestration

Jour 8 – Orchestration

Matin – 9h30 / 13h00

Objectif : écrire lisible et crédible

  • Tessitures
  • Techniques de jeu
  • Sections vs solos

Après-midi – 14h00 / 17h30

Objectif : expressivité réelle

  • Automation
  • Dynamique
  • Clusters rythmiques
  • Highlighting

👉 Résultat : équilibre global

Jour 9 – Finalisation

Matin – 9h30 / 13h00

Objectif : finition musicale

  • Doublages
  • Rééquilibrage
  • Percussions / FX

Après-midi – 14h00 / 17h30

Objectif : livraison client

  • Mix
  • Intégration dialogue
  • Version réalisateur
    ⚠️ Conservation de tous les éléments

Jour 10 – Évaluation

Matin – 9h30 / 13h00

  • Ajustements finaux
  • Export stems + film

Après-midi – 14h00 / 17h30

  • Projection
  • Présentation
  • Analyse critique professionnelle

Résultat final

  • Workflow complet maîtrisé
  • Score livrable
  • Capacité à défendre ses choix

Types d’emplois accessibles

Musicien / Musicienne Musique Assistée par Ordinateur – MAO

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