Dernière modification le 22 novembre 2021.
Dernière mise à jour :
16/02/2024
Présentation du stage Les stagiaires et le formateur se rencontrent autour d'une discussion conviviale visant à se présenter et définir les objectifs personnels ainsi que les attentes de chacun liées à la formation. Remise à niveau Le stage commence par un récapitulatif interactif des notions essentielles. L'occasion d'éclairer d'éventuelles zones d'ombre. Histoire de la musique électronique et de ses genres Les styles musicaux sont intimement lié à l'évolution des instruments de musiques. Voyage dans le temps depuis l'invention du thérémin jusqu'aux technologies actuelles au travers d'une sélection musicale éclectique. Les boites à rythmes incontournables Elles sont la base des musiques électroniques. Aperçus des modèles originaux et de leurs différents alter-ego numériques. Création d'une boite à rythme customisée Il est souvent fastidieux avec les nombreuses banques de samples d'aller sélectionner un échantillon sans y passer trop de temps, au risque de s'écarter du flow d'inspiration. La boite à rythme que nous allons créer répond efficacement à cette problématique. Les synthés incontournables Synthèses sonores / Les synthés de Live Instruments Racks: création d'instruments originaux Comme pour le DRUM RACK, nous allons créer et personnaliser des instruments mélodiques au travers de différentes exemples d'application. Instruments & effets hardware Le Sampling La techniques du sampling tient une place déterminante dans la création des styles électro & hip hop. Les outils de Live permettent d'en repousser les limites et ouvrent de nouvelles possibilités. Exercice: morceau de l'enfance 12 bits Pour donner plus de mordant avec le Redux Ajout de souffle A la façon des enregistreur analogique produisant un bruit de fond, l'ajout d'un bruit continu va donner un côté organique et unifier les pistes. Utilisation de field recordings comme matière sonore Ce sont les sons de la vie réelle. Ils apportent une qualité organique et vivante au son. Importance du set-up Création du template Les stagiaires réfléchissent au template qu'ils souhaitent et le mettent en place. RYTHMES: Techniques de composition Ecoutes & analyses de différents style musicaux pour en comprendre les codes. RYTHMES: Optimisation du son La qualité sonore du rythme est déterminant. Il s'agit de la colonne vertébrale du morceau, une attention toute particulière doit y être apporter. Drum & Bass doivent être harmonieux. RYTHMES: Superposition de boucles MELODIE & HARMONIE: Techniques de composition Ecoute de quelques exemples pour bien comprendre leur relation, la façon dont ils interagissent pour créer de la musicalité. MELODIE & HARMONIE: Optimisation du son Afin que tous les sons puissent cohabiter, des traitements supplémentaires sont souvent nécessaire. VOCALS: Optimisation du son Techniques de composition: Auto resampling Resampler ses propres projets -> créer des exports Techniques de composition: Pistes retour d'effets Les pistes retour peuvent apporter de la variation et rendre la composition plus vivante. Techniques de composition: Composer avec des contraintes S'imposer quelques contraintes pour un projet peux être très salvateur. Cela évite d'avoir trop de choix possibles (ce qui amène le doute) et permet de stimuler la créativité. Exercice Collaboration / Partager un projet Exercice : Jam (création collaborative) ECRITURE - Composer depuis le mode Session/ Enregistrer son morceau en live L'écran Session fait en grande partie LA spécificité de Live. Très utilisé pour la performance, il est souvent sous exploité pour la composition. Il peux devenir alors un outil fantastique lorsqu'il est bien compris et utilisé. L'exercice proposé permet d'intégrer les concepts & le workflow de la Session au travers de la réalisation d'un morceau simple. ECRITURE - Fenêtre Arrangement La façon plus traditionnelle d'écrire le morceau.Il n'est pas rare dans les disques de musiques électroniques d'y retrouver plusieurs versions (appelé « Mix ») d'un même morceau: vocal mix, instrumental mix, dub mix… Ils s'agit de différents morceaux mais qui partagent les mêmes éléments. LE MIXAGE Le mixage est un art à part entière. Il est indispensable d'en connaître les enjeux et ses outils pour obtenir un résultat final satisfaisant. Il est aussi très important de bien gérer la fatigue auditive et veiller à ne pas trop s'éloigner de l'idée musicale de départ ! Mastering dans Live et avec effets VST La touche finale. Exportation Exercice de Remix Afin de pouvoir mettre en pratique et vérifier l'acquisition de toutes les notions apprises, un exercice de remix est proposé aux stagiaires. Ils peuvent choisir entre 3 morceaux, et sélectionner celui qui les inspire le plus. Il récupèrent les pistes séparées du projet. A la fin de l'exercice, les stagiaires ont ainsi créer, mixer, masteriser et exporter leur morceaux. Finalement, une écoute collective de chaque remix débouche sur un retour constructif du formateur et des autres stagiaires. L'objectif de cette formation est d'intégrer en profondeur la nouvelle donne créative apportée par le logiciel d'Ableton. Musiciens, DJs, Music producers Chaque matin, l'instructeur expose aux apprenants les points qui seront abordés dans la journée. La journée se déroule ensuite par une suite de présentations théoriques et techniques, suivies de l'application de la technique au moyens d'exercices en atelier pratique. En fin de journée, un récapitulatif des point abordés est effectué. A partir du 2ème jour, une session de questions/réponses sur les points vus la veille amorce la journée. A l'issue de la formation, le formateur évalue le degré acquisitions des points définis dans les objectifs de la formation au moyen d'un questionnaire individuel. Les apprenants évaluent à chaud la formation en remplissant un questionnaire en ligne, transmis ensuite au formateur et discuté afin d'améliorer la formation si nécessaire. Un questionnaire d'évaluation à froid est envoyé 1 mois après la formation aux prenants afin de jauger l'impact de la formation sur leur quotidien en production. Ben Vedren est musicien, producteur, dj et formateur certifié Ableton Live. Initialement arrangeur et ingénieur du son, il se consacre exclusivement à ses propres productions et projets artistiques. Ayant à son actif des sorties sur Concrete Music, Minibar, 240 volts, Eklo, Djebali, Balance sur lequel il collabore avec Chez Damier sous le nom de Heart 2 Heart et un brillant remix du classique « Bug in the BassBin » pour Carl Craig sur Planet E, Ben Vedren est un acteur respecté de la scène techno et house française. Avez vous besoin d'un accompagnement spécifique ? Apaxxdesigns apporte une attention particulière et prioritaire à l'accessibilité des personnes en situation de handicap. Afin de faciliter leur intégration, le suivi pédagogique et l'insertion professionnelle, Apaxxdesigns dispose depuis Mai 2020, d'un référent handicap qui sera en mesure de les accompagner dans les meilleures conditions. Tout en respectant les exigences pédagogiques, la volonté d'Apaxxdesigns est d'adapter, notamment le matériel fourni, l'environnement dédié à l'apprentissage, afin d'offrir un confort de travail optimum et de s'entourer d'un réseau de partenaires pour répondre au mieux aux attentes des apprenants. Notre site est accessible aux personnes en situation de handicap.
Composition et production electro dans Ableton Live
Mixte : présentiel / à distance
Description
Objectifs de la formation
Public visé
Prérequis
Modalités pédagogiques
Moyens et supports pédagogiques
Modalités d'évaluation et de suivi
Profil du / des Formateur(s)
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Catalogue de formation
Maitriser les techniques de production créatives propres à la composition de musique électronique avec Ableton Live.