Deux nouvelles formations Ableton en production electro
Composition et Production Electro avec Ableton Live et Push
Ben Vedren
C’est Ben Vedren qui anime cette formation pratique en 10 jours. Le but de la formation d’assimiler les fondamentaux de la composition en musique électronique et de la production electro. Les sons, le langage, les structures et les styles, mais aussi outils de création sonore sont au programme. Le sampling, les synthés analogiques et les filtres et effets sont étudiés en détail. Tous ces outils sont utilisés de façon pratique dans le cadre de la composition de sons electro. Comme Ableton Live est au centre de la formation, la maitrise de ses concepts sera un des enjeux essentiels. Notamment l’utilisation des clips et scènes, navigateur, et l’édition Midi.
Au début, il y a le Beat
A la base d’un son electro, il y a le beat et les Drumracks d’Ableton seront donc utilisés des le début de la composition. La création de lignes de basses et l’utilisation des boucles viennent immédiatement après. Parallèlement au travail sur les Loops, un focus particulier est porté sur le Warp, l’un des outils de création sonore les plus novateurs de Live. Faire vivre le son est également un des enjeux de la production electro, et le travail sur les enveloppes de clips permettra de créer des évolutions du son.
Composition et arrangement
Pour composer, les effets midi et les modes Scale, Chord et Arpeggiateur permettent de créer de l’harmonie à partir de toute source mélodique. Tout d’abord, La surface de contrôle Ableton Push, mise à disposition pour chaque participant, sera utilisée pour créer mélodies et harmonies de façon intuitive.
Cette approche donnera des résultats musicaux très différents des techniques de compositions plus traditionnelles. La formation montrera comment créer des Midi racks complexes et comment re-sampler le résultat pour créer de nouvelles boucles. Une partie importante de la formation est dédiée à l’arrangement, et au Techniques de Remix et de Re-edit.
Création sonore, sound design et mixage
Créer des sons originaux est également un point important pour les producer et DJs. La formation abordera les techniques de sampling, l’utilisation des effets créatifs pour le sound design en EDM, et la création de sons analogiques et FM avec les instruments de Ableton Live 9 Suite. L’utilisation de Max for Live sera également abordée, pour créer des sons encore plus évolutifs et interactifs. Enfin, le mixage permettra aux musiciens de finaliser leur production en maitrisant équilibre et dynamique, maitrise des niveaux, compression et limiting. Le positionnement spatial et la profondeur du mix sont également étudiés en profondeur.
Infos pratiques
La formation est conventionnée Afdas pour les Auteurs et Intermittents, le montant est donc pris intégralement en charge par l’Afdas pour les personnes remplissant les critères d’éligibilité.
Prochaine session : du 16 au 27 Janvier 2017. Contactez-nous pour obtenir toutes les informations.
Ableton Live 9 pour la Scène
Krazy Baldhead anime notre nouvelle formation dédiée à l’utilisation de Live sur scène. Son expérience scénique, en ce moment à œuvre avec Inna Modja, est à l’origine du contenu de cette formation spécialisée. La formation est destinée aux artistes, musiciens et techniciens du son.
Krazy Baldhead
Passer du studio au Live
Le but de cette formation en 5 jours est simple : passer de la production electro de vos morceaux en studio à leur version scénique. Pour cela, on doit apprendre à concevoir un set Ableton Live stable et sécurisé, adapté à la scène. Certaines fonctionnalisés de Live méconnues ont été pensées pour la scène, et la formation apprendra à les maitriser. De ce fait, il s’agira aussi de savoir utilise Ableton Live comme un instrument, au dela de sa fonction de DAW.
Créer la version scénique d’un morceau
En studio de production electro, pas de limites : nombre de pistes, instruments utilisés, on peut tout se permettre. Sur scène c’est autre chose : la formation apprendra à reconditionner le projet studio en un matériel gérable sur scène. Va-ton utiliser du Midi ou de l’Audio ? Comment va t on regrouper ses Stems ? Comment structurer le morceau, utiliser clips et scène pour le rendre interactif et pourvoir “jouer” avec, improviser ? Cette étape de conception est le point initial d’un projet scénique réussi.
Créer un Set complet avec plusieurs sons
Enchainer les morceaux, c’est indispensable sur scène. On devra donc apprendre comment optimiser les ressources de Live pour alléger au maximum le système. On apprendra à partager des pistes pour minimiser les temps de chargement. Il faudra également équilibrer les niveaux entre les différents sons. Pour gérer une carte son multi-sorties de taille raisonnable, on apprendra comment rouler ses pistes. Enfin, la sécurité des systèmes sera également étudiée, pour éviter les mauvaises surprises et les plantages.
Faire vivre le son et jouer avec les autres
Les contrôleurs modernes permettent de jouer en Live avec les sons et les effets. La formation permettra à chaque participant d’utiliser Push et Lemur sur iPad, avec un Push et un iPad pour chacun. L’utilisation des effets et des Racks d’instruments et d’effets de Live, ainsi que Max for Live, donnera un panorama complet des ressources spécifiques à disposition. Apprendre à jouer avec d’autres musiciens, à gérer une piste de click, sampler des boucles en temps réel sera pratiqué. Plus techniques, l’utilisation de scripts ClyphX et le transport de données midi via Wifi seront également mis en pratique.
Infos pratiques
La formation est conventionnée Afdas pour les Auteurs et Intermittents, le montant est donc pris intégralement en charge par l’Afdas pour les personnes remplissant les critères d’éligibilité.
Prochaine session : du 24 au 28 Avril 2017. Contactez-nous pour obtenir toutes les informations.
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