La narration appliquée au montage

• Apprendre comment raconter à partir d’images et de sons.
• Analyser et comprendre la spécificité de l’écriture cinématographique à partir d’extraits de films projetés.
• Apprendre à dégager une ligne narrative par la pratique du montage à partir de rushes proposés.
• Appréhender et expérimenter comment le montage structure et donne son rythme à la narration.
• Enrichir son approche du langage cinématographique.

• Capacité à analyser l’écriture cinématographique et ses différentes formes.
• Capacité à organiser des rushes en vue d’un montage.
• Mise en œuvre d’une réflexion pour aboutir le montage d’un récit.
• Capacité à construire la narration d’un documentaire ou d’une fiction en maîtrisant les éléments du langage cinématographique.
• Aptitude à une meilleure collaboration entre un monteur et un réalisateur.

• Formation de 56 heures en 8 journées de 7 heures.
• Tarif: 2640 € HT | 3168 € TTC. Groupes de 6 personnes maximum.
• Horaires : du Lundi au Vendredi 9h30 – 13h | 14h -17h30.
• Financement Entreprise tout OPCO.
• Financement AFDAS individuel, prise en charge à 100% pour les Auteurs MDA/Agessa/Sacem et  Intermittents remplissant les critères d’éligibilité, en fonction des budgets disponibles.
• Délais d’accès : Les délais d’accès peuvent varier selon votre type de financement. En moyenne comptez 30 jours pour que votre OPCO puisse étudier votre dossier. Dans le cas d’une formation éligible au CPF, le délai est ramené à 11 jours ouvrés avant le démarrage de la formation.
• Modalités d’accès : en remplissant notre formulaire d’inscription, vous aurez la garantie de recevoir notre proposition après entretien avec un de nos spécialistes formation.
• Référent Handicap : Jessica Hennequin | Mel : [email protected]

La partie pratique du stage propose en premier lieu le montage de quelques exercices encadrés, puis s’attache à expérimenter le processus du montage à travers ses différentes étapes, en accordant le temps nécessaire à chacune d’elles pour en éprouver toute son importance.

• Réception des rushes
• Visionnage et importance du 1er visionnage
• Choix d’une méthodologie adaptée au film
• Phases de construction : une importance particulière sera accordée aux étapes successives par lesquelles passe le montage. Processus de longue haleine, versions successives remises constamment sur le métier avant d’aboutir à une forme où structure, rythme et articulations prennent corps. Ces différentes étapes mettent en œuvre un questionnement constant sur le sens et les ressentis. Elles permettent de comprendre l’importance des allers retours entre le montage et le re-visionnage des rushes en cours de travail. La durée du processus permet également de travailler une qualité essentielle au monteur : garder un œil vierge, redevenir spectateur à chaque visionnage, comprendre ce que dit le film dans son état actuel, par la seule force des agencements proposés.

Les rushes proposés proviennent de plusieurs films (fictions et documentaires) aux écritures différentes, permettant à chaque stagiaire de travailler sur un montage en fonction de leur sensibilité ou de leurs intérêts.

Leur positionnement, face à ces rushes, sera particulièrement formateur puisqu’ils devront assumer un rôle de ‘monteur/réalisateur’. Ils seront pour cela, accompagnés et incités à dégager le fil narratif qu’ils voudront construire à partir de la matière donnée, tout en sachant repérer et respecter le point de vue d’un réalisateur, lorsqu’il est présent dans les rushes. Ce qui les amènera à se poser les questions de regard et de sens, primordiales dans toute activité de montage

Analyse de l’écriture cinématographique

L’analyse est faite par la lecture comparée d’extraits de films choisis pour leurs différences de styles d’écriture.

• Présentation du montage comme écriture.
• Interaction des images entre elles : l’effet Koulechov, permutations, montage des attractions.
• La stratégie du découpage : l’impact des grosseurs de plan.
• Le montage comme construction :  structure linéaire.
• La figure de style du champ contre-champ (la règle des 180°, la saute d’axe)
• Le montage comme construction : structure parallèle
• Le montage comme rythme : dilatation, accélération…
• Les « détails » vus à la loupe : les pas, les entrées et sorties de champ, les raccords de mouvement, cut, fondu, ellipse.
• L’influence du texte sur l’image (commentaire, voix off )
• Éloge du style – alchimie.
• Apport de documents en pdf  (bibliographie, terminologie, supports d’analyse, articles, relevés de certaines séquences plan par plan…)

Modalités pédagogiques

• Chaque matin, l’instructeur expose aux apprenants les points qui seront abordés dans la journée.
• La journée se déroule ensuite par une suite de présentations théoriques et techniques, suivies de
• l’application de la technique au moyens d’exercices en atelier pratique.
• En fin de journée, un récapitulatif des point abordés est effectué.
• A partir du 2ème jour, une session de questions/réponses sur les points vus la veille amorce la journée.

Moyens et supports pédagogiques

• Chaque apprenant dispose d’un poste de travail équipé des logiciels nécessaires à la formation.
• Un support de cours synthétique imprimé est fourni à chaque stagiaire à l’issue de la formation.
• Des projets de référence sont analysés et décomposés.
• Chaque leçon comporte une partie théorique qui est immédiatement mise en application : l’enseignement étant basé sur de véritables exemples issus de situations professionnelles, les exercices
• permettent de pratiquer largement les techniques étudiées et de les situer dans le workflow de production.
• La partie Atelier de la formation permet de remettre en perspective toutes les connaissances acquises dans le contexte de réalisation d’un projet complet.

Modalités d’évaluation et de suivi

• Une feuille de présence sera signée par chacun des stagiaires permettant d’attester de l’exécution de l’action de formation.
• A l’issue de la formation, le formateur évalue le degré acquisitions des points définis dans les objectifs de la formation au moyen d’un questionnaire individuel.
• Les apprenants évaluent à chaud la formation en remplissant un questionnaire en ligne, transmis ensuite au formateur et discuté afin d’améliorer la formation si nécessaire.
• Un questionnaire d’évaluation à froid est envoyé 1 mois après la formation aux prenants afin de jauger l’impact de la formation sur leur quotidien en production.

En validant le titre Monteur, vous pouvez prétendre aux métiers suivants :

• Assistant.e monteur.euse,
• Etalonneur.euse,
• Monteur.euse,
• Monteur.euse vidéo,
• Monteur.euse image,
• Monteur.euse son,
• Chef.fe monteur.euse,
• Motion designer,
• Monteur.euse-étalonneur.euse

Important : l’obtention du titre Monteur implique d’avoir validé tous les blocs de compétences, ou d’avoir effectué une VAE. La validation finale sera effective après la soutenance devant un jury de professionnels, selon les modalités définies par le certificateur.