Jour 1 : introduction à la musique pour l'image

Le contexte

Composer pour le film n'est pas la même chose que composer une chanson ou une pièce instrumentale: la narration prime sur la musique, et le compositeur doit comprendre les différences avec sa façon habituelle de travailler :

• La musicale tonale et ses « limites »
• Les besoins spécifiques de la musique de film
• Les différents types de cues
• L'importance de la narration scénaristique
• Le dialogue avec le réalisateur

Culture et terminologie de l'image et du film

• Le langage de la musique de film : cue, spotting, stems, lexique
• Les types de plans et cadrages
• Les transitions
• Les mouvements de caméras
• Le rythme de l'image

L'hexacorde

L'hexacorde est une technique de composition modale utilisée depuis les années 60 dans l'industrie du film et de la télévision aux États-Unis . Basée sur des modes à 6 notes, cette technique permet de maîtriser l'émotionnel de la musique, en gérant à la fois la partie mélodique et harmonique de la composition.

• Créer une mélodie et en extraire l'hexacorde
• Analyse des intervalles pour évaluer le potentiel neutralité/tension/tonalité de l'hexacorde
• Verticaliser l'hexacorde pour créer des textures harmoniques

La méthodologie

• Le spotting : relever les points clé d'une scène et créer une cue list
• Le score layout : reporter les éléments clés de la scène sur le score pour s'affranchir de l'image et ainsi avoir une première cartographie du score à composer.

Comprendre et analyser un cue

• Le « drama »
• Les éléments objectifs et subjectifs, techniques et narratifs
• Les questions à (se) poser
• La conceptualisation

Les étapes de réalisation d'une musique pour l'image

Exemple : Illustration des thématiques abordées, à travers la présentation et la description du processus créatif de la musique d'un court-métrage, de la première vision au rendu final.

Jour 2 : écrire Cue simple avec un contrepoint à 2 voix (Underscore)

Conceptualiser la musique d'une scène

• Visionner et comprendre la scène
• Déterminer le genre et le type de scène
• Eléments psychologiques
• Non-dits et sous-entendus éventuels
• Comment démarrer et éviter l'angoisse de la page blanche ?

Mise en place de la méthode de production et conception de la musique : Black Mirror

• Analyse de la scène et Spotting
• Décider des points de Music Starts, Stops, Music Ends
• Idées mélodiques initiales, tempo et développement
• Ecouter et compter pour être en phase avec le rythme de l'image et gérer le temps du cue
• Composer en duophonie (contrepoint à deux voix)
• Cerner l'étendue du travail avec le Score Layout
• Placer les éléments de composition sur le score
• Ecoute critique en groupe des travaux de la journée

Jour 3 : améliorer son environnement de travail + Composition

Matin : Outils de réalisation en MAO

La place des instruments virtuels est prépondérante dans l'arsenal des outils de composition, aussi est-il nécessaire d'en maitriser la programmation.

• Les Contrôleurs pour donner de l'expressivité
• Les Keyswitches pour reproduire les techniques de jeu
• Positionnement spatial simple et équilibre des niveaux

Après midi : Composition

• Spotting et échanges autour du spotting (The Hours )
• Évolution de la composition : Contrepoint + usage du rythme
• Utilisation d'un « moteur »
• Mise en application des techniques de conception et production
• Début de réalisation du Cue du jour

Jour 4 : Composition et amélioration de l'environnement de travail

Matin :

• Finalisation cue du jour précédent
• Ecoute critique des travaux avec focus sur l'expressivité

Après-midi : Organiser son environnement de travail en MAO

• Créer un Template générique ou pour un projet spécifique
• Intégrer les contrôleurs et keyswitches dans son template
• Créer une balance équilibrée dans le template

Jour 5 : Comédie et Dramedy

• Les codes instrumentaux de la comédie/dramedy
• Les différents degrés de la comédie
• Hexacorde et modes adaptés à la comédie
• Utilisation d'éléments rythmiques
• Synchro image : SMPTE et Offsets
• Atelier pratique : Réalisation d'un cue sur une bande annonce de série TV (Leverage)
• Ecoute critique avec focus sur le degré de comédie et la qualité technique et artistique du cue (points de synchro, utilisation du rythme, mode)

Jour 6 : les scènes de Dialogue (Under dialogue)

• Spotting spécifique aux scènes de dialogue
• Mixer la scène au moyen de l'écriture
• Comment laisser le drama au premier plan ?
• Choix de timbres propices à l'under dialogue
• Utilisation de l'hexacorde vertical (sons, clusters, harmonie non-tonale)
• Conduite des voix dans l'hexacorde vertical
• Atelier pratique: « Homeland »

Jour 7 : Finalisation de la scène de Dialogue

• Finalisation du cue de dialogue : aller plus en profondeur dans l'orchestration
• Focus sur les ressources musicales : rythme, nuances, silences, timbres, spatialisation
• Mixage finalisé du Cue
• Ecoutes critiques en groupe

Jour 8 : les scènes d'Action et poursuites (Chases)

• L'épine dorsale des scènes d'action: les motifs
• Le tempo et la synchro des scènes d'action
• Gérer les scènes longues avec le score layout
• Techniques d'évolution dans les scènes longues
• Erreurs courantes à éviter
• Atelier pratique composition : « Le Secret de la Pyramide »

Jour 9 : passer de la tonalité à l'hexacorde et de l'hexacorde à la tonalité

• Les thèmes et les personnages (Ex : braquage en péril)
• Passer d'un hexacorde à l'autre
• Passer de l'hexacorde à la tonalité
• Atelier pratique : scène de début et de fin « Secret de la pyramide »

Jour 10 : Organisation d'un projet complet et travail en équipe

• Organisation d'un projet complet
• Travail en équipe, avec ou en tant qu'assistant
• Composer avec une Temp Track
• Le travail avec un mixeur son
• Le travail avec un monteur image
• La relation avec un réalisateur
• La relation avec une production
• Les budgets
• Les livrables : les stems, le mix, les normes de diffusion
• Vision globale d'un film ou d'une série

Jour 11 : Creepy crawlies : gérer la tension d'une scène

• Hexacordes générateurs de tension
• Alterner tension et neutralité grâce aux intervalles
• Sons tendus : gérer la dissonance verticale avec la conduite des voix
• Orchestrer la tension : les timbres et instruments de la peur
• « Red herrings » : l'art du sursaut dans les scènes de tension
• Atelier : réalisation d'un cue à forte tension (American Horror Story)

Jour 12 : Hexacorde simplifié et tonalité, fausses modulations

• Analyse intervallique des modes
• Donner l'impression de moduler dans l'hexacorde
• Les triades imbriquées
• Le mode demi-diminué
• Atelier : créer et réaliser une palette de fausses modulations pour emploi ultérieur dans un score

Jour 13 : Rencontre avec un réalisateur et préparation du cue de fin de stage

Matin

• Comprendre la vision d'un réalisateur : échanges sur les attentes d'un réalisateur vis à vis d'un musicien, et comment bien communiquer
• Intervention d'un compositeur en activité pour croiser les points de vue Réal/Compositeur
• Spotting collectif de la scène de fin de stage avec le réalisateur et le compositeur

Après midi

• Travail individuel de préparation, conceptualisation et développement
• Spotting personnel
• Préparation du score et de l'environnement de travail MAO
• Echange sur les options choisies et argumentation avec le formateur et le réalisateur : chaque participant doit venir présenter son projet et le défendre sur tous les points : analyse de la scène, choix d'instruments, hexacorde, points clé de la scène, version alternative en cas de désaccord avec le réalisateur.

Jour 14 : Réalisation du Cue finalisé

La journée est consacrée à la pratique de la composition et méthodologie de production :

• Conception et développement
• Analyse de l'hexacorde et verticalisation
• Travail des sons et conduites de voies
• Choix du tempo, point de Start et fin
• Score Layout
• Composition du score et orchestration
• Organisation selon méthodologie

Jour 15 : Réalisation du Cue finalisé et évaluation finale

Matin : Finalisation du Cue de fin de stage

• Affinage de la programmation, focus sur l'expressivité
• Mixage
• Création des livrables : Mix stéréo, Stems, Export dans le film dans le respect des normes de niveau en vigueur

Après-midi : Evaluation finale

• Chaque Cue est visionné dans des conditions de projection optimisées par un jury composé de 3 professionnels (Réalisateur, Compositeur et Mixeur son)
• Chaque projet est présenté par son auteur et analysé dans sa forme et son contenu et évalué sur les plans suivants :
• Qualité du concept
• Originalité et maîtrise du langage non tonal et du travail de développement autour de l'hexacorde (présentation d'extraits)
• Qualité de la réalisation technique : programmation, mixage, organisation du projet, conformité des livrables.

• Etre à l'aise avec la notation musicale
• Avoir déjà composé pour l'image
• Savoir utiliser un logiciel de MAO

• Chaque matin, l'instructeur expose aux apprenants les points qui seront abordés dans la journée.
• La journée se déroule ensuite par une suite de présentations théoriques et techniques, suivies de l'application de la technique au moyens d'exercices en atelier pratique.
• En fin de journée, un récapitulatif des point abordés est effectué.
• A partir du 2ème jour, une session de questions/réponses sur les points vus la veille amorce la journée.

• Chaque apprenant dispose d'un poste de travail équipé des logiciels nécessaires à la formation.
• Un support de cours synthétique est fourni à chaque stagiaire à l'issue de la formation dans leur Extranet participant.
• Des projets de référence sont analysés et décomposés.
• Chaque leçon comporte une partie théorique qui est immédiatement mise en application : l'enseignement étant basé sur de véritables exemples issus de situations professionnelles, les exercices permettent de pratiquer largement les techniques étudiées et de les situer dans le workflow de production.
• La partie Atelier de la formation permet de remettre en perspective toutes les connaissances acquises dans le contexte de réalisation d'un projet complet.

• Une feuille de présence sera signée par chacun des stagiaires permettant d'attester de l'exécution de l'action de formation.
• A l'issue de la formation, le formateur évalue le degré acquisitions des points définis dans les objectifs de la formation au moyen d'un questionnaire individuel.
• Les apprenants évaluent à chaud la formation en remplissant un questionnaire en ligne, transmis ensuite au formateur et discuté afin d'améliorer la formation si nécessaire.
• Un questionnaire d'évaluation à froid est envoyé 1 mois après la formation aux prenants afin de jauger l'impact de la formation sur leur quotidien en production.

Jean-Louis Hennequin

Jean-Louis Hennequin est compositeur et musicien de formation classique. Il a accompagné les plus grands artistes français. Titulaire de 5 premiers prix de Conservatoire, il est Apple Mentor Trainer Logic Pro X EMEIA.

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