Orchestration virtuelle avec la Vienna Symphonic Library

• Etre à l’aise avec l’utilisation d’un séquencer (Logic, Pro Tools, Cubase)
• Etre à l’aise avec les notions du MIDI (Contrôleurs, notes, messages MIDI)
• La maîtrise la notation musicale est un plus

• Formation de 70 heures en 10 journées de 7 heures.
• Tarif: 3300 € HT. Groupes de 6 personnes maximum, un iMac ou un poste SSD double écran par personne.
• Horaires : du Lundi au Vendredi 9h30 – 13h | 14h -17h30.
• Financement Enterprise tout OPCA.
• Financement AFDAS individuel, prise en charge à 100% pour les  Intermittents et Auteurs de musique SACEM/MDA remplissant les critères d’éligibilité.

Le cœur de la VSL: le plug-in VI Pro

Ce chapitre détaillera les fonctionnalités du moteur de la VSL, VI Pro et de sa structure d’organisation des samples et des librairies.

Organisation des sons dans le plug-in

La VSL gère des quantités énormes d’échantillons. L’organisation solide des banques de sons en plusieurs niveaux rend possible cette gestion, et permet d’accéder aux samples logiquement, pour une meilleur expressivité musicale.

• Présentation de l’interface du plug-in VSL
• Les patches, Cells et Slots
• Structure des librairies VSL
• Les Cells: containers de Patches de la VSL
• Les Slots: sous-containers des Patches
• Différences entre VI Pro et VI

Les matrices

Deuxième niveau d’organisation de la libraire en situation de jeu, les matrices permettent de basculer d’une configuration complète à une autre.

• Utilisation des matrices
• Travailler avec plusieurs matrices
• Les options VI Pro pour les matrices

Activation des patches en situation de jeu

La première façon pour rendre réaliste une programmation, c’est par ex. de changer de technique de jeu (de staccato à legato, etc..). Cette opération de base est rendue possible par l’utilisation des Keyswitches.

• La zone de contrôle des matrices
• Les options de contrôle
• Le principe des keyswitches
• Assigner des keyswitches
• Matrices et Keyswitches

Programmation étape 1 (exercices basés sur des MIDI Files)

Exercice pratique de mise en application des techniques étudiées avant. Pour chaque exercice, un fichier MIDI est utilisé comme base de la programmation, afin de ne pas perdre de temps à programmer les notes.

• Insertion du plug-in sur une piste d’instrument virtuel
• Utilisation de l’hôte externe Vienna Ensemble Pro
• Insertion des Keyswitches sur la piste MIDI
• Configurer les Hypersets Logic pour les Keyswitches
• Utiliser la reverb interne du plug-in
• Ajouter un espace naturel avec la Reverb Vienna Suite

Les paramètres de jeu de VI Pro

Pour rendre expressif et réaliste une programmation d’instrument acoustique, il faut recourir intensivement aux contrôleurs MIDI. Ce chapitre détaille tous les contrôleurs Midi de VI Pro et leur usage, qui variera ensuite selon le type d’instrument.

A- L’onglet performance

C’est ici que se trouvent les contrôles essentiels d’une bonne programmation. Leur bonne compréhension est essentielle.

• La notion de Velocity Layers et Velocity Range
• Le Velocity X-Fade
• L’option Release
• Les curseurs Attack-Release
• Le curseur Slot-X 1
• Le curseurs Slot-X 2
• Le Curseur de filtre
• Le Curseur d’expression
• Le Curseur Dyn-R
• Les curseurs Volume et Pitch
• Les curseurs spéciaux de VI Pro

B- L’onglet Controller Map

Cet onglet permet de réassigner les contrôleurs pour s’adapter à votre matériel.

• Passage en revue des contrôleurs utilisés
• Réassignation de contrôleurs
• Assignation de contrôleurs multiples
• Courbes de contrôleurs

C- L’onglet preset

• Chargement de configurations d’usine
• Création et sauvegarde de configurations personnalisés

Le Directory Manager

• Localiser les librairies sur un disque externe
• Déplacer les libraires d’un disque à un autre

Programmer les cordes

Les violons – 1ère partie

• Découverte de la version brute
• Etape 1: créer un espace acoustique
• Etape 2: les dynamiques (VelX et Expression)
• Etape 3: attaques et legato (P.Rel, Atk et R.Dly)
• Etape 3 bis: Onglet Performance: paramètres Atk- et Rel-
• Etape 4: Paramètres Start Offset et Start
• Ajouter un violon solo (SlotX)
• Sculpter le legato et les nuances avec les autres instruments à cordes
• Exercice avec un violon solo

Les violons – 2ème partie

• Découverte de la version brute
• Etape 1: créer un espace acoustique
• Etape 2: les dynamiques (Vélocité)
• Etape 3: les dynamiques (Exp)
• Etape 4: l’attaque (Atk)
• Etape 5: le release (Rel)
• Créer une version pizzicati
• Exercice de réalisation

Sections de cordes et motifs dans le séquencer APP
Créer une séquence
Piloter plusieurs séquences
Le Sequencer APP and la mise en forme de l’interprétation
Exercice pratique sur le séquencer.

Programmer les bois

Le Hautbois

• Découverte de la version brute
• Etape 1: créer un espace acoustique
• Etape 2: les dynamiques (VelX)
• Etape 3: les dynamiques (Expression)
• Etape 4: le staccato
• VI PRO: Variations d’accord dans la zone Humanize

La Flûte

• Découverte de la version brute
• Etape 1: créer un espace acoustique
• Etape 2: les dynamiques (VelX)
• Etape 3: les dynamiques (Expression)
• Optimiser attaques et legato (Atk & Rel)
• Adaptation pour un pupitre de flûtes
• Créer un Duo Flute – Hautbois
• Exercices de réalisation

VI PRO: APP Sequencer – suite

• Gammes
• Transposition avancée

Programmer les cuivres

La trompette

• Découverte de la version brute
• Etape 1: créer un espace acoustique
• Etape 2: les dynamiques (Vel)
• Etape 3: correction de l’Intonation
• Etape 4: variation du Timbre (Filter)
• Etape 5: le phrasé
• Exercice de réalisation

Le Cor

• Découverte de la version brute
• Etape 1: créer un espace acoustique
• Etape 2: le Staccato
• Etape 3: Optimisation du Staccato et des attaques

Cors, part 2

• Découverte de la version brute
• Etape 1: créer un espace acoustique
• Etape 2: Substitution d’une note hors tessiture (Pitch)
• Etape 3: Les Articulations
• Etape 4: Les Dynamiques (Exp)
• Etape 5: l’Intensité du jeu (Filter)
• Exercice: jouer le passage avec un patch Sustain
• Exercice de réalisation
• Exercices pour trombone et tuba

APP Sequencer (suite): Onglet Operations

• Changements de Tempo

Traitements audio spécifiques

Les plug-ins Vienna Suite

• L’Equalizer
• Le Master Equalizer
• L’Analyzer
• L’Exciter
• Le Compresseur
• Le Limiter
• Le Multiband Compressor
• Utilisation du Gionomètre

Positionnement spatial et Mixage

• Introduction aux Inserts et Envois d’effets
• Routing des envois d’effets
• Création d’une piste d’envoi d’effets
• La proportion Dry/Wet pour les reverbs utilisées en Insert
• Relier la piste d’instrument à la piste d’envoi
• Equalisation de la Reverb avec les envois d’effets
• La Reverb à Convolution Reverb et le PowerPan

Exemple d’un orchestre à cordes sans Reverb ni réglage de Panoramiques

• Placement stéréo des sections part 1
• Placement stéréo des sections part 2
• Réglages avancés du PowerPan
• Réglages avancés de la Reverb à convolution

La reverb Hybride

• Étude des Réglages d’usine
• Relation de volume et largeur stéréo: Early Reflections / Tail
• La fenêtre d’édition
• La zone de réglage de la Reverb Algorithmique

MIRx for Vienna Instruments (PRO)

• Le hautbois dans l’orchestre: positionnement spatial avec MIRx
• Les différentes salles
• Les profils d’instruments
• Duo Flute-Hautbois avec MIRx

Exemple de configuration avec Vienna Ensemble Pro

• Occurrences d’instruments et vue mixer
• Connecter des pistes MIDI avec Vienna Ensemble
• Insert et sends dans Vienna Ensemble

Positionnement spatial et mixage avancés

• Niveaux de profondeur d’un espace acoustique
• Niveaux de profondeurs et occurrences des reverbs
• Réglages préliminaires
• Réglages pour les sections de cordes
• Réglages pour les sections de bois
• Réglages pour les sections de cuivres
• Exercice de réalisation

Production orchestrale : Vienna MIR PRO/Vienna Ensemble PRO

• Réglages préliminaires
• Section de cordes
• Section de bois
• Section de cuivres
• Timbales
• Ecoute de la version finale

Réglages avancés

• Positionnement des micros dans Vienna MIR PRO
• Vienna MIRacle
• Presets de Vienna MIR PRO
• Exercice de réalisation