Photographie Noir et Blanc Fine Art avec Photoshop

Cette formation en 4 jours est destinée aux photographes, iconographes et graphistes souhaitant maitriser le processus de retouche/traitements de documents photographiques en Noir et Blanc, et acquérir toutes les connaissances nécessaires pour traiter des images, en comparant les processus argentiques à ceux du numérique.

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Programme
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Public : Photographes, Iconographes, Graphistes

Pré requis

  • Être parfaitement à l’aise avec l’utilisation d’un ordinateur
  • Avoir des notions sur Photoshop

Compétences acquises

  • Avoir une vision claire du flux de travail adapté
  • Maitriser le processus optimal de captation de l’image
  • Savoir convertir une couleur en NB
  • Diagnostiquer les quatre types de contraste d’une image
  • Connaître les techniques de maquillage
  • Générer le grain photo et les effets de split toning

Tarif et conditions

  • Formation de 28 heures en 4 journées de 7 heures.
  • Tarif: 1340 € HT. Groupes de 6 personnes maximum, un iMac ou un poste SSD double écran par personne.
  • Horaires : 9h30 – 13h | 14h -17h30.
  • Financement Enterprise tout OPCA.
  • Financement AFDAS individuel, prise en charge à 100% pour les  Auteurs remplissant les critères d’éligibilité.

Descriptif détaillé

Prise en main

  • Flux Photoshop et bridge
  • Flux Lightroom et Photoshop
  • La gestion des profils (APN/DSLR-Écran-Imprimante)
  • Mise en place de règle concernant les profils

La capture de l’image

  • En noir et blanc ou couleur ?
  • En Raw, Jpeg ou Tiff ?
  • Le zone système digital
  • L’histogramme

Le flux de travail avec Lightroom/Bridge

  • Méthode de développement
  • Méthode de classification
  • Différence entre ces deux applications

Le flux de travail avec Photoshop

  • Les méthodes de conversion en NB (10 méthodes)
  • Les modes de fusion
  • Camera Raw en tant que filtre
  • Objets et filtres dynamiques
  • SilverEfex

Correction globale

  • L’écart de contraste
  • Le contraste tonal
  • Le contraste local
  • Méthode destructive et non destructive
  • Les masques de fusion en profondeur
  • Gestion de la forme
  • Gestion d’une tablette

Correction locale

  • La technique de Dodge/Burn
  • Les modes de dessin et de fusion
  • Les calques neutres
  • Les objets dynamiques
  • La séparation de fréquence

Le grain

  • Le travail sur le grain à retirer/réduire
  • Le travail sur le grain à créer
  • Le grain/bruit de chrominance et de luminance

Les effets

  • Le Split-toning
  • Les effets de sandwich
  • La bichromie et dérivés

L’ensemble du stage est articulé à partir d’exemples concrets. Vos images peuvent servir d’exemple.

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