Ableton Live 10 pour la scène

• Avoir une bonne connaissance de Live 9 ou 10 d’ Ableton.
• Avoir une expérience de la scène et des problématiques liées au live (branchements, gains, monitoring…)
• Connaitre l’environnement OSX d’Apple.

• Formation de 35 heures en 5 journées de 7 heures.
• Tarif: 1680 € HT | 2016 € TTC. Groupes de 6 personnes maximum.
• Horaires : du Lundi au Vendredi 9h30 – 13h | 14h -17h30.
• Financement Entreprise tout OPCO.
• Financement AFDAS individuel, prise en charge à 100% pour les Auteurs MDA/Agessa/Sacem et  Intermittents remplissant les critères d’éligibilité, en fonction des budgets disponibles.
• Délais d’accès : Les délais d’accès peuvent varier selon votre type de financement. En moyenne comptez 30 jours pour que votre OPCO puisse étudier votre dossier. Dans le cas d’une formation éligible CPF, le délai est ramené à 7 jours.
• Modalités d’accès : en remplissant notre formulaire d’inscription, vous aurez la garantie de recevoir notre proposition après entretien avec un de nos spécialistes formation.
• Référent Handicap : Jessica Hennequin | Mel : jhennequin@apaxxdesigns.com

Ableton Live et sa place sur scène

Dans ce chapitre, nous ferons un rappel des principales fonctionnalités et spécificités de Live, ainsi que de la terminologie associée. Nous évoquerons également les différentes manières d’utiliser ce logiciel sur scène.

• Panorama des fonctions de Live dédiées à la scène
• Utiliser Live comme un instrument
• Déterminer et répartir les parties gérées par Live et les musiciens présents sur scène
• Le matériel, les différents types de contrôleurs, l’utilisation de la vidéo et des lumières à partir de Live

Créer une version pour la scène d’un morceau existant

A partir d’un morceau existant, créé sur Live ou tout autre séquenceur, nous allons en développer une version pouvant être jouée sur scène. Ce morceau nous servira de fil rouge pour l’ensemble du cours, et nous permettra d’aborder les différentes étapes nécessaires de cette « migration »

• Savoir adapter une version pour la scène d’un morceau existant, qu’il ait été conçu sur Live ou tout autre séquenceur
• Définir et créer les stems pertinentes en fonction des musiciens disponibles et de son environnement matériel (carte son, table de mixage etc…)
• Choisir entre MIDI et audio, passer de l’un à l’autre
• Savoir utiliser la fenêtre Session et les outils de création de Scènes
• Optimiser la structure d’un morceau afin de pouvoir jouer de manière interactive avec cette dernière
• Déterminer et créer des points de boucle pour improviser
• Utiliser l’automation de session, les Follow Action, les clips fantômes

Créer un set Live complexe comprenant plusieurs morceaux

Un set comporte généralement plusieurs morceaux. Nous allons voir comment concevoir un tel set, qui permette de minimiser les temps de chargement, le nombre de pistes utilisées. Le but est d’avoir recours un minimum à la souris sur scène une fois le set créé.

• Partager des pistes entre différents morceaux
• Savoir normaliser les niveaux entre les différents morceaux d’un set
• Créer des automations de tempo
• Grouper des pistes
• Comprendre et maitriser le routage des pistes dans live
• Utiliser une carte son multi-sorties et son routing pour optimiser la qualité sonore d’une performance scénique
• Optimiser sa configuration matérielle et ses réglages pour sécuriser sa prestation

Faire vivre le son

Une fois le set créé, un musicien doit savoir faire vivre sa musique. Il est donc essentiel de maitriser l’instrument qu’ est Live et de l’utiliser en tant que tel.

• Savoir utiliser des contrôleurs et surfaces de contrôle MIDI tels que Push, Lemur sur iPad
• Panorama des effets de Live
• Faire des mappings intelligents pour optimiser l’utilisation des contrôleurs utilisés
• Créer des Racks d’Effets, des Racks d’Instruments
• Pouvoir changer de presets, de réglages en temps réel
• Apprendre le fingerdrumming
• Utiliser Live comme processeur d’effets audio et outil de Sound Design
• Connaitre les outils MaxForLive adaptés à la scène

Jouer avec d’autres musiciens, avec d’autres sources

Suivant le type de musique, on est amené à jouer avec d’autres musiciens. On peut également enrichir son setup avec du matériel ‘hardware’, d’autres instruments. Il convient alors de faire des choix judicieux pour que l’ordinateur soit une aide à la créativité et à la spontanéité, et non un frein.

• Utilisation et partage d’un click
• Savoir contrôler le tempo de Live, utilisation de scripts ClyphX
• Enregistrer des boucles en temps réel
• Laisser d’autres musiciens contrôler Live
• Déclencher des sons et séquences à partir d’une batterie
• Utiliser Link
• Utiliser et gérer des synthés hardware.
• Configurer un réseau Wifi transportant des données MIDI